Наследие оригинальной лондонской программы поддержки молодых дизайнеров

В далеком 1993 году Лондонская неделя моды была в самом разгаре. Экономика Великобритании переживала глубокую рецессию, и Вивьен Вествуд только что перебралась в Париж. Стремясь привлечь ритейлеров и прессу на показы в Лондоне, Британский совет моды сделал ставку на молодые дизайнерские таланты города, инициировав проект NewGen, призванный помочь начинающим брендам демонстрировать свои коллекции.

Первоначально целью программы было просто предложить молодым талантам площадку для презентации своих работ, но с годами, с помощью таких спонсоров, как Topshop, дизайнеры, выбранные отраслевым комитетом, стали получать денежные премии, а также наставничество от NewGen. Только что родившийся в лондонском районе Сент-Мартинс, Ли Маккуин стал одним из первых дизайнеров, воспользовавшихся этой схемой, которая помогла ему представить свою новую коллекцию “Taxi Driver”, в которой впервые были представлены провокационные брюки “бумстер”, на показательной презентации в отеле Ritz в марте 1993 года.

В книге “Боги и короли: взлет и падение Александра Маккуина и Джона Гальяно” автор Дана Томас назвала презентацию “чем-то вроде захудалого цирка”, но этот момент стал частью мифологии Маккуина (и Лондона), предполагая, что молодые и смелые местные дизайнеры могли бы сразу же запустить в производство значимые бренды из школы. С тех пор около 300 дизайнеров приняли участие в программе NewGen scheme, и все они были названы в рамках программы “Река талантов”, которая открывает выставку, посвященную 30-летию программы, в Музее дизайна в Лондоне, спонсором которой является Александр Маккуин, а куратором - Сара Моуэр, давний представитель Британского совета моды в области новых технологий.

Талант, председатель комитета NewGen и своего рода неофициальная крестная мать модного сообщества. Выставка под названием «Бунтарь: 30 лет лондонской моды» удачно подчеркивает самобытность Лондона и то, что делает этот город такой благодатной почвой для талантов в области моды: от его лучших художественных школ и бурной ночной жизни до склонности местного творческого сообщества помогать друг другу и добиваться успеха с минимальными затратами.

Расцвет NewGen пришелся на начало-середину 2010-х годов, когда такие участники, как Кристофер Кейн, Джонатан Андерсон и Эрдем Мораль-оглу, достигли полной реализации, и их рекламировали как будущих креативных директоров крупных брендов, а также строителей новых британских домов. Даже сегодня NewGen является основой Лондонской недели моды.

Расписание по-прежнему в основном составлено из нынешних участников, выпускников или тех, кто воспользовался дополнительными программами, такими как Fashion East, что позволяет лондонской выставке моды создать атмосферу, основанную на открытиях: здесь представлено несколько крупных брендов, но стоит посетить месяц моды из-за своей репутации рассадника свежих молодых дизайнеров, пытающихся наносить удары, превышающие их вес. “Популярность NewGen стремительно росла, потому что она привела в город редакторов и покупателей и укрепила доверие к Лондону”, - сказал Моуэр. “Молодость, индивидуальность, оригинальность, мультикультурализм - вот что такое Лондон. ”За это время NewGen завоевала мировое признание, вдохновляя на подобные проекты, фонды, премии и другие инициативы по всему миру. На выставке в Музее дизайна смелые скульптуры Гарета Пью или «радужноволосых девушек-бунтарок» Мидхэма Кирххоффа заставляют вспомнить об их головокружительном начале.

Но это также является суровым напоминанием о том, что эти бренды больше не существуют за пределами анналов истории Лондонской недели моды. Даже Кристофер Кейн — возможно, один из самых модных и успешных выпускников NewGen, чьи яркие кружевные платья сезона весна—лето 2007 занимают центральное место на выставке, - недавно был вынужден закрыть свой одноименный лейбл.

Оля Курищук, бывшая выпускница CSM fashion и основательница 1 Granary, уже давно критикует циклы взлетов и падений, через которые прошли многие лондонские дизайнеры. По ее словам, слишком часто многообещающие выпускники дизайнерских вузов, после того как их коллекции на выпускном курсе были хорошо приняты, начинают создавать свои собственные бренды, не имея практически никакого опыта ведения бизнеса или начального финансирования.

Их дебюты, тем не менее, широко освещаются в средствах массовой информации, что заставляет ритейлеров прибегать к помощи модных молодых брендов, чтобы дифференцировать свои покупки, даже если у брендов, находящихся в поле их зрения, мало средств для реального производства одежды, которую они демонстрируют. “Поддерживаем ли мы их, проводя эту акцию?” - спросил Курищук. “Или мы непреднамеренно выявляем их недостатки? Неужели мы просто бросаем дизайнеров, чей бизнес даже не может продвинуться по службе?” Питер Пилотто и Кристофер де Вос, выпускники NewGen, которые в 2020 году приостановили работу своего лейбла, хвалят эту схему, но вспоминают, какое давление они испытывали, продолжая организовывать дорогостоящие показы мод, даже когда грантовые деньги перестали поступать (NewGen обычно поддерживает дизайнеров на срок до трех лет). “К тому времени, как вы закончите NewGen, вы уже достаточно разовьете свой бизнес, чтобы продолжать проводить показы мод? И если ваш бизнес не может этого выдержать, вам придется искать спонсоров и сотрудничество”, - сказал Де Вос. Потребность в проведении модных показов сильна именно потому, что на подиуме было так много оригинальных, по-настоящему волнующих модных моментов, о которых рассказывает выставка в Музее дизайна.

Но Аарон Эш, который окончил CSM в 2022 году и в понедельник проведет свое первое мужское и женское шоу, решил не использовать NewGen showspace. “Я вижу все в черно-белом свете”, - сказал Эш. “Вы занимаетесь продажей одежды, и участие в шоу - это часть этого бизнеса. Для нашей первой выставки мы хотели создать собственное пространство, что потребовало в десять раз больше работы, но я думаю, что в долгосрочной перспективе это избавит нас от необходимости крутиться в колесе”.

(Esh, однако, нашла полезными другие элементы схемы NewGen, в том числе программу наставничества. “Они были великолепны, когда дело касалось юридической или производственной поддержки.

Если у меня когда-либо возникали какие-либо проблемы, связанные с управлением бизнесом, я отправлял им электронное письмо. Как будто они могли бы помочь мне составить трудовой контракт. Обычно это стоило бы денег”.) Томас Тейт, который дебютировал со своим лейблом в 2010 году после выпуска высоко оцененной коллекции graduate collection, но закрыл его в 2015 году, поняв, что бизнес не является коммерчески жизнеспособным, предостерегает лейблы от зависимости от таких схем, как NewGen. “Когда вы выигрываете денежный приз, это увеличивает ваш денежный поток, но я никогда не рассчитывал на это рационально”, - сказал Тейт. “Дизайнеры должны взрослеть и брать на себя ответственность за свои решения и действия», - сказал Курищук. “Мы не должны все время инфантилизировать их и говорить: «О, бедные дизайнеры..» Мы забываем, что иметь свой собственный лейбл - это привилегия”.

Но ценность NewGen может заключаться не только в долговечности лейблов, которые она поддерживает. “Ценность творчества молодых людей заключается в том, что это, по сути, исследования и разработки всей их жизни, а также, возможно, для индустрии в целом”, - сказал Моуэр. Некоторые выпускники NewGen, в первую очередь Фабио Пирас, директор магистерской программы CSM, в настоящее время преподают в ведущих школах моды или консультируют крупные бренды.

И хотя лишь немногие дизайнеры NewGen создали бренды, которые выдержали испытание временем, идеи, которые они использовали в рамках программы, несомненно, внесли свой вклад в более широкую дискуссию о моде. “Если смотреть на это строго с точки зрения коммерции, то мы можем быть очень суровы к этому”, - признал Моуэр. “Но если вы посмотрите на это с точки зрения художественного самовыражения, будучи частью культуры, а также предвидя, что будет дальше, это просто замечательно. Где бы мы были, если бы всем молодым людям пришлось замолчать, и если бы все было пресным и коммерческим?” Представленный на выставке в Музее дизайна слоган дизайнера мужской одежды Паоло Карзаны (Paolo Carzana) отражает творческое упорство, которое, к лучшему это или к худшему, является ключевой частью уникальной лондонской моды, во многом благодаря NewGen: “Представьте, что мы могли бы стать теми, кто изменит все это”.