Молодые Британские Дизайнеры испытывают трудности

На лондонской неделе моды в прошлом месяце говорили как о показах, которых не было, так и о тех, которые были. Несколько начинающих дизайнеров — С.С. Дейли, Робин Линч и Дилара Финдикоглу — отсутствовали в расписании, а Финдикоглу, которая одевала таких звезд, как Карди Би и Марго Робби, рассказала New York Times, что отменила показ, потому что “у нас просто нет денег на показ прямо сейчас. ”Ее слова свидетельствуют о трудностях, с которыми сталкиваются многие начинающие дизайнеры. Столкнувшись с кризисом стоимости жизни, Brexit и нежеланием розничных продавцов рисковать при покупке, независимые дизайнеры, которыми славится Лондон, борются за выживание, не говоря уже о прогрессе.

В результате репутация столицы Великобритании как дома творчества находится под угрозой. “Сезон за сезоном вам нужно поддерживать себя в форме и расти, и здесь не так много места для ошибок”, - говорит Шинейд О’Двайер, дизайнер, которая продвигает моду с учетом больших размеров. В прошлом году она произвела фурор, представив на подиуме моделей разных размеров тела, и для создания своей одежды использует образцы размером 18-22 см.

Неделя моды остается важной выставкой — способом для дизайнеров привлечь к себе внимание покупателей и редакторов, а эти влиятельные люди, в свою очередь, приглашают их на модные показы и в магазины, где их видят все остальные. Однако расходы на эти показы непомерно высоки — в сентябре Vogue Business подсчитал, что скромный показ может стоить от 10 000 до 50 000 фунтов стерлингов, и начинающим дизайнерам приходится по-другому относиться к тому, как демонстрировать свои работы.

Раскрученный лейбл Chopova Lowena выходит только раз в год, что сокращает расходы, но повышает ожидания. Дизайнер мужской одежды Робин Линч проводит выставку своих работ в галерее NOW в Гринвиче с 8 декабря в качестве альтернативного способа популяризации своего бренда. “[Оставаться на плаву] становится просто неуправляемым, если вы действительно не продаете много продукции”, — говорит Лулу Кеннеди, которая в 2000 году основала новый инкубатор талантов Fashion East и чье шоу каждый сезон предоставляет платформу для трех новых брендов.

Она наблюдала, как с годами денег становится все меньше. Спонсорство, которое когда—то было само собой разумеющимся для новых модных брендов, сокращается. “Это становится все труднее, и бренды отступают”, - говорит Кэролайн Раш, исполнительный директор British Fashion Council.

Brexit усложнил ситуацию — он значительно усложняет работу с европейскими производителями и экспорт в европейские магазины. Но эти новые проблемы накладываются на существующие проблемы. Образование является важным фактором. Несмотря на то, что многие из этих новых брендов имеют значительное образование в области моды — О’Дуайер окончил Королевский колледж искусств в 2018 году, Финдикоглу учился в Central Saint Martins (CSM), — растет беспокойство по поводу того, что дизайнеры часто выпускаются с идеями, но без деловых навыков. “В школе все думают: ”Я просто собираюсь стать дизайнером и воплощать в жизнь свое видение», но на самом деле это не так», - говорит Нина Мария, журналистка, которая пишет о начинающих дизайнерах для таких изданий, как 1Granary, откровенное модное издание, изначально созданное студентами CSM. “Деловая сторона дела просто сильно недооценивается”.

Несмотря на то, что многие выпускники курсов дизайна одежды в Лондоне продолжат работать в мировых брендах (отсюда логика подхода «креативность превыше всего»), по-прежнему бытует мнение, что слушатели этих престижных курсов — следующие великие таланты в сфере моды, которые в дальнейшем станут независимыми брендами и перевернут моду с ног на голову.

Нина Мария видит в этом опасность. “Люди, которые приходят туда, думают: «У меня будет свой собственный бренд. И это будет моим видением”.

Ти Джей Финли, недавний выпускник CSM, согласен с этим. “Сент-Мартинс - это место мечты, не так ли? Я думаю, что мир меняется, и когда у тебя нет денег, иногда это нужно прекратить.

Потому что ты не можешь продолжать учить людей мечтать. В реальности это уже просто неосуществимо. Финли, выходец из рабочего класса, выступил со своим выпускным шоу под названием ”Педики для богатых», в котором, в частности, рассказывалось о жадности в индустрии моды, о том, как он разбрасывал сигаретные окурки по аудитории. Оно прошло не очень хорошо. “Есть люди, которые жалуются на то, что бросают сигареты, говорят, что это агрессивно, но понимают ли они на самом деле, что в Университете искусств есть продовольственный банк?” (Он уточняет, что имеет в виду продуктовые наборы, которые, по его словам, предоставляются студентам на самых высоких уровнях финансирования. ) Лондон славится тем, что в нем рождаются талантливые представители рабочего класса в области моды - от Вивьен Вествуд до Александра Маккуина, Джона Гальяно и Кристофера Кейна, — но есть мнение, что из—за финансовых трудностей, с которыми сталкиваются молодые таланты, ни один из этих дизайнеров сегодня не смог бы добиться успеха.

Дизайнеры из этнических меньшинств с низкими доходами подвергаются еще большему давлению, если добавить к этому системный расизм в сфере моды. Нина Мария считает, что мода рискует вытеснить дизайнеров, не обладающих независимым состоянием. “Я не думаю, что дух молодых лондонских дизайнеров угаснет, но я думаю, что все будет по-другому”, - говорит она. “Здесь будет много состоятельных людей, которые смогут позволить себе вести убыточный бизнес в течение многих лет”.

Раш хочет быть уверенной, что этого не произойдет. “Я бы хотела, чтобы поддержка возросла”, - говорит она. “Очевидно, что в следующем году у нас будут всеобщие выборы, и это будет иметь ключевое значение не только для индустрии моды, но, как я подозреваю, и для всей креативной индустрии.

Это одна из наших сверхдержав как нации, и мы определенно недостаточно инвестируем в нее”.

Всегда есть хитрый аргумент в пользу того, что когда дела идут по-настоящему плохо, процветает креативность. “Судьба дизайнеров напрямую зависит от экономики и рецессии”, - говорит Сара Моуэр, журналист и куратор выставки Rebel, рассказывающей историю NewGen, платформы для молодых дизайнеров на неделе моды в Лондоне, которая проходит в Музее дизайна. “Я не говорю, что существует какое-то волшебное правило, но очень часто, когда дела идут не лучшим образом, появляются самые невероятные революционеры”.

“Грядут перемены”, - говорит Финли. “Где же выдержка? Лондон всегда был местом, где можно попасть в беду и разозлить людей. Сейчас люди [смотрят показы на лондонской неделе моды и говорят]: «это красивое платье, это прекрасно. ’Лондон никогда не был таким.

Это должно вызывать некоторое беспокойство”.

Автор: Лорен Кокрейн.