Исамайя Ффренч рассказывает о том, откуда на самом деле берется магия красоты

Существует множество макияжей, которые стали определяющими моментами в истории моды: кроваво-красный рот Питера Филипса, который одновременно шокировал и забавлял зрителей на показе Александра Маккуина осенью 2009 года, печально известный макияж Пэт Макграт на показе Джона Гальяно от высокой моды весной 2004 года, который преобразил даже самых модели-эльфы в нарядах Клеопатры Гламазон в мультяшном стиле, и чудо-клоунские образы Вэл Гарланд с мечтательными глазами (колготки, натянутые на головы моделей, придают им сходство с манекенщицами) в весенней коллекции Гарета Пью 2016 года.

Все эти моменты представляют собой своего рода золотой век модной индустрии красоты, когда мастерство визажиста было неотъемлемой частью воплощения замысла модельера в жизнь. Но когда я действительно думаю о них, мне кажется, что они остались в далеком прошлом — в те времена, когда зрители на показах были так же взволнованы, как и дизайнеры, увидев, что готовит отдел красоты.

За последние 10 лет представление о закулисье показов кардинально изменилось. Я пришла в модную индустрию достаточно рано, чтобы почувствовать, каково это - когда на показ дается целых 10 часов (или больше!) на создание уникального, невиданного ранее образа.

Некоторые из моих самых ранних показов до сих пор остаются одними из самых авангардных: маски Lego в полный рост для Agi & Sam в 2013 году, губы, заклеенные скотчем, и густые ресницы для Джуньи Ватанабе в 2014 году, и одна из моих любимых работ - Vivienne Westwood в 2013 году, на которой были представлены модели с присасывающимися к синему пластику жевательной резинкой. на их лицах. В наши дни продюсерам приходится туго за кулисами.

У парикмахеров и визажистов часто есть всего три часа, чтобы подготовить моделей старше 40 лет к показу. Иногда их даже сажают за один стол. Когда вы принимаете во внимание репетиции на подиуме, это может создать хаос для и без того перегруженных бьюти-команд, отчаянно пытающихся выполнить свою работу по самым высоким стандартам. Моделям это тоже не доставляет особого удовольствия. Мы все видели фотографии девушек за кулисами, на которых шесть человек тянут их в разные стороны, не говоря уже о бесконечном количестве фотографов, которые проталкиваются между талантами и художниками, чтобы просто получить “нужный кадр». ” Неудивительно, что в модельном сообществе участились сообщения о случаях недовольства и усталости.

Учитывая эти ограничивающие условия, я задаюсь вопросом, не поэтому ли красота подиума в последние годы, похоже, отошла на второй план, что привело к тому, что в 90-е годы называли “минимализмом”, или “тихой роскошью”, как это называют сейчас. Между тем, первый ряд уже сам по себе стал зрелищем, часто привлекающим не меньше внимания, чем презентации на подиуме, если не больше. Знаменитости и VIP-персоны буквально завладевают шоу своими яркими модными образами. Например, электризующий образ рыжего демона от Doja Cat на показе Schiaparelli Couture весной 2023 года или юмористические театральные выступления Томми Кэша на Неделе моды в Париже. Перевоплощения Алексис Стоун в Джессику Лэнг, Джослин Вильденштейн и миссис Даутфайр на различных показах Balenciaga Couture поднимают вопрос идентичности и владения имиджем на новую высоту (несмотря на крайнее замешательство аудитории).

За последнее десятилетие наше увлечение знаменитостями и личностями значительно возросло, и в результате люди, похоже, больше интересуются тем, что носят знаменитости (как одеждой, так и макияжем), чем самой модой на подиумах. Кто-то может сказать, что развитие социальных сетей сыграло решающую роль в усилении этой тенденции и создало собственные внутренние иконки платформ, позволяющие поклонникам легко следить за выбором своих любимых знаменитостей в режиме реального времени.

Многие знаменитости из первых рядов являются послами брендов или сотрудничают с домами моды и красоты. Это создает симбиоз между зрителями в первом ряду и брендами – действительно умный стратегический маркетинговый ход. Показы мод также часто совпадают или являются частью более крупных мероприятий, таких как церемонии вручения премий «Грэмми» и «Оскар». Это относительно упрощает работу СМИ: они отдают предпочтение освещению знаменитостей в первых рядах, а не показу мод на подиумах, чтобы удовлетворить интерес широкой публики к популярной культуре.

Меня часто просят сделать макияж для VIP-персон. Когда у нас это получается, знаменитости готовятся к съемкам вместе с моделями за кулисами – это двойной бонус для создателей медиа-контента, но еще больше размывает границы. Несомненно, в этом есть свои преимущества для креативщиков. Показ продукции бренда в видеоролике “Готовься вместе со мной” или на гала-концерте знаменитостей, несомненно, имеет большое значение и не может быть проигнорирован с точки зрения бизнеса. Тем не менее, похоже, что акцент смещается в сторону процесса, закулисья, практических рекомендаций, того, что можно соотнести, а не конечного результата. Но есть моменты, которые по-настоящему подчеркивают красоту мастерства визажистов и дизайнеров. В январе подельники Макграт и Гальяно сотворили волшебство для показа Margiela Haute Couture. Она придала персонажам коллекции broken doll, изготовленным вручную, сюрреалистическую, похожую на искусственное стекло кожу, которая была столь же необыкновенно красивой, сколь и революционной.

Мир моды был в слезах. Мировое сообщество визажистов пыталось понять, как был достигнут такой эффект и какие продукты использовались. Армия бьюти-авторитетов попыталась воссоздать этот образ в ближайшие дни. Грандиозный репортаж стал потрясающей данью уважения каждому художнику, участвовавшему в съемках. Показы мод остаются важнейшей площадкой для дизайнеров и косметических команд, где они демонстрируют свои творческие работы, накапливают опыт, задают тенденции и определяют дух времени. Эти мероприятия проводятся в считанные минуты, но для их проведения требуются месяцы работы, сотни людей и миллионы долларов.

Когда мы уделяем непропорционально большое внимание гарнирам, а не основному блюду, и ставим во главу угла попытку создать эффектный социальный момент, а не проявление креативности, мы упускаем главное.