Задумчивый взгляд Кэмпбелла Эдди

В 2019 году Кэмпбелл Эдди сфотографировал Адута Акеча для журнала i-D. На одном из ярких снимков, на котором Акеч сидит на корточках на оттоманке в боди от Ричарда Куинна - темно—черная фигура на белоснежном фоне. Сцена была бы немой, если бы не пристальный взгляд модели, пронизывающий темный силуэт, оживляющий его, придающий ему силу картины Керри Джеймса Маршалла. (На самом деле Эдди был вдохновлен американским фотографом Лорной Симпсон, чьи снимки он разобрал при подготовке к съемке. ) Несмотря на то, что изображение Акеча было вырезано из редакционной статьи, Эдди считает его одной из своих лучших работ.

Эта единственная фотография — и стоящие за ней напряженные исследования, сосредоточенность и волшебство на съемочной площадке - дают мощный ключ к пониманию становления Эдди как одного из самых прославленных имиджмейкеров своего поколения. С момента окончания Central Saint Martins в 2016 году работы британо-ганского фотографа выставлялись на международном уровне и появлялись, в частности, в британских журналах Vogue, Time и WSJ. Эдди неизменно изображает своих подопечных, которые часто чернокожие, как улучшенные и в то же время аутентичные версии самих себя: грубые, яркие и в то же время сочные и хрустящие, наполненные эмоциями и характером. Последняя персональная выставка Эдди «Я люблю Кэмпбелла» открывается сегодня в лондонской студии 180 Studios.

Это не ретроспектива и не выставка модной одежды, а художественная выставка, которая знаменует собой поворотный пункт в его молодой карьере. “В прошлом году в моей жизни произошло много перемен. Я чувствовал застой и хотел исследовать новые среды. Итак, я решил сделать шоу с работой, которая, возможно, не соответствует тому, что люди ожидают от меня, но которая содержит идеи и темы, важные для того, кто я есть”, - говорит 30-летний актер, который откровенно рассказывает о своих проблемах с психическим здоровьем и постоянно стремится быть честным с самим собой. Многие из 36 представленных на выставке работ, в том числе изображения в смешанной технике и фотографии, никто раньше не видел.

Задолго до того, как Эдди взял в руки фотоаппарат, он использовал карандаши для самовыражения: “Моя мама всегда поощряла наше рисование — графитовые палочки стоили недорого. ” И все же он никогда не мечтал, что однажды станет знаменитым художником. “Для человека моего происхождения это было недостижимо. ” Эдди вспоминает о своем воспитании в семье на юге Лондона, которое было радостным и способствовало развитию его творческих инстинктов. “Моя мама была молода, и я наблюдал, как она экспериментировала со стилем. Несмотря на то, что у нас было не так уж много возможностей, всегда оставалось место для самовыражения”.

Все изменилось, когда мать Эдди узнала о его ориентации. “Это была религиозная африканская семья, поэтому ее способом справиться с тем, что я гей, было отослать меня подальше, чтобы «защитить».

Я не оправдываю это, но теперь я это понимаю. Эдди оказался бездомным и попал в приемную семью, хотя и называет это “лучшим, что с ним когда-либо случалось”. “Это было тяжело, но я встретил нескольких своих лучших друзей и в 16 лет был вынужден сам заботиться о себе, что научило меня отличной трудовой этике.

В юном возрасте я сделал ставку на себя, и, похоже, это приносит свои плоды”.

Именно искусство, к которому он был привязан, а также его воображение помогли Эдди выжить. “Я бы бросил школу и пошел в художественную галерею, а не в парк, как другие дети. Он вспоминает, какое впечатление произвела на него картина художника Криса Офили ”Ни женщины, ни слез», когда ему было 15 лет. “Это был первый раз, когда я увидел черноту на картине другого чернокожего человека.

Для меня, ребенка, у которого не было иного выбора, кроме как использовать нетрадиционные материалы, потому что это все, к чему у меня был доступ, увидеть, как Офили использует смолу и коровий навоз, было настоящим прозрением. ”Эдди начал воссоздавать работу Офили, заменяя лица на своих собственных изображениях. “Я не мог позволить себе цвет, на моих рисунках оттенки серого обозначали разные оттенки кожи”.

Верный своему времени, Эдди находился под влиянием рекламы не меньше, чем искусства: “Я дитя 1990-х, я вырос в эпоху коммерции. Первый модный образ, который я отчетливо помню, я увидел в аэропорту Милана.

Мы опоздали на свой рейс, а там висел огромный рекламный щит от Армани. На нем был изображен крик Майкла и Джанет Джексон, на серебристом фоне которого выделялась мужская фигура. Я помню, как прокрался в магазин на вокзале, чтобы украсть журнал, просто чтобы продолжать смотреть на эту рекламу, которую я хранил в течение многих лет. Этот образ помог мне отвлечься от долгого и разочаровывающего ожидания и заставил осознать, что я могу фантазировать, и это было очень здорово. Он заложил основу моей любви к созданию историй”.

Хотя Эдди говорит, что он всегда будет разрываться между различными СМИ, в возрасте 18 лет он решил сделать карьеру в области модной фотографии. “Я решил выучить классику, затем написать «Ника Найта» и, наконец, дополнить ее своей собственной современностью и посмотреть, что бы хотел сделать Кэмпбелл Эдди. ”Прежде чем пройти какое-либо формальное обучение, Эдди перенял секреты своего ремесла от его мастеров: “Ричард Аведон был первым фотографом, на котором я сосредоточился. Я целую вечность смотрел на его снимки, пытаясь раскрыть его способность запечатлевать мгновения, неподвластные времени, он был ловкачом.

Обнаженная натура Ирвинга Пенна произвела на меня эмоциональное впечатление — он с такой чуткостью воспринимал красоту человеческих форм, он искренне заботился о женщинах, которых фотографировал. А когда я открыла для себя Ника Найта, меня осенило: «Ого, чего я не умею? Я могу все. ’Мне понравилось, как свободно Найт сотрудничал и использовал другие средства массовой информации”.

Среди своих многочисленных наставников Эдди чувствует себя особенно обязанным своему преподавателю рисования на уровне “А» («Я до сих пор слышу голос мисс Томич: «Становись больше! Не будь таким дорогим! Создавай произведения искусства, которые отражают твою сущность!”) и Клэр Робертсон, одного из его преподавателей в Сент-Мартинсе (“Она научила меня меньше концентрироваться на том, как я собираюсь печатать, и больше думать об образе, который я создаю”).

Чем старше я становлюсь и чем больше погружаюсь в себя, тем больше нахожу утешения в своем сообществе.

Сегодня поддержка, которая заставляет Эдди продолжать в том же духе, скорее всего, исходит от таких людей, как Эдвард Эннинфул, написавший предисловие к своей первой книге, опубликованной в 2022 году, и Наоми Кэмпбелл. Супермодель недавно позвонила ему, чтобы сообщить, что ее портрет в образе газели на обложке последнего номера индийского журнала Vogue, снятый Эдди, является одним из ее любимых образов за последние 30 с лишним лет.

Эдди, со своей стороны, вспоминает, что съемка была особенно сложной: “Нужно было сдвинуть подбородок Наоми на долю дюйма. Все должно было быть лаконичным, статным и скульптурным, как в ее ранних работах”.

Точность характерна для Эдди, который приходит на съемочную площадку с продуманной концепцией образов, которые он себе представляет, и часто использует свой собственный опыт квир-человека из Кройдона для их создания. “Я прихожу с персонажем и сюжетной линией, которые соответствуют задуманному сюжету.

Но в моей работе всегда присутствует частичка меня, независимо от того, кого я снимаю. Мои идеи основаны на моей истории, будь то религиозный момент или кто-то, кого я встретил на улице. Я постоянно что-то записываю. Все мои фотографии начинаются со слов, затем я их закрепляю: «Что я хочу сказать? Это срочно? Насколько это по-настоящему для меня?» В юности я так сильно хотел быть таким, каким бы он ни был, не осознавая, что ты такой, как все.

Чем старше я становлюсь и чем больше полагаюсь на себя, тем больше нахожу утешения в своем сообществе.” Странность выходит за рамки сексуальной ориентации, она также может быть формой самовыражения. Хотя Эдди часто приписывают то, что он демонстрирует в своих работах недопредставленные личности, он интерпретирует странность широко: “Я рос как странный человек, и мне часто приходилось скрывать свои подлинные интересы.

В этом смысле необычность присутствует во всех моих работах, потому что в них заключены все мои скрытые достоинства и некрутые идеи. Я бы никогда не осмелился позвать кого-нибудь посмотреть документальный фильм Дэвида Аттенборо вместе со мной, хотя мне это очень нравилось, но теперь это моя работа, которую могут увидеть все [недавняя редакционная статья WSJ о мужской одежде с участием модели Гой Майкл была вдохновлена фильмом Аттенборо о птицах, которых любит Эдди].

Просто чтобы выжить как квир-люди, мы должны по-другому смотреть на вещи и подходить к ним. Квирность выходит за рамки сексуальной ориентации, она также может быть формой самовыражения.” Эдди, который также пишет стихи, создает декорации и фильмы, помимо других профессий, говорит, что осенью он планирует возродить журнал «Нии», культурное издание, которое он основал, будучи студентом.

Он также намерен продолжать свои проекты в области фотожурналистики, которые помогают ему быть внимательным и помогают в коммерческой работе. “Когда я снимаю молодежную культуру в Гане или Южной Корее, мне всегда приходится быть начеку, это не планируется так, как при создании модного образа. Это заставляет меня следовать своим инстинктам, картинка может быть где угодно и должна появиться через секунду. ”И с тех пор, как в 2021 году у Эдди начался творческий подъем, она стала рисовать гораздо больше: “Теперь это вошло в привычку, я пристрастилась к рисованию». ”Две новые картины представлены на выставке «Я люблю Кэмпбелла’.