Второй день в Париже: Решительное заявление в Dior, перемены в Saint Laurent

ПАРИЖ. Остается только удивляться, что Марии Грации Кьюри, изучавшей историю феминизма в течение семи лет работы в Dior, потребовалось так много времени, чтобы добраться до ведьм. В конце концов, они - настоящие феминистские иконы, и их присутствие ощущалось в оккультной символике, украшавшей пальто и юбки из коллекции, которую она продемонстрировала во вторник. Но ведьма была менее заметна на подиуме, чем Парижанка, невероятно соблазнительный прототип женщины 19-го века, прославленный в международном бестселлере “Как быть парижанкой». ”Парижанка была сложным созданием, наделенным красотой, затронутым скандалом и, как ни странно, финансово независимым.

Ее уверенность в себе сделала ее менее двусмысленным персонажем для последнего упражнения Кьюри по повышению самосознания, чем ведьма, а ее роскошные, кружевные кондитерские изделия в стиле 19-го века придали шоу изюминку. Но и вполовину не так сильно, как приглашенная художница Елена Беллантони, которая сумела использовать платформу, предоставленную ей Кьюри, для того, чтобы выступить с критикой капитализма поздней стадии и его пагубного влияния на женщин.

Стены, которыми было окружено выставочное пространство, представляли собой постоянно меняющийся шквал кричащих лозунгов. ”КАПИТАЛИЗМ НЕ ПРИВЕДЕТ ЖЕНЩИНУ ТУДА, КУДА ОНА НА САМОМ ДЕЛЕ ХОЧЕТ», - эта фраза показалась наиболее (или, может быть, наименее) подходящей для презентации, призванной лишить женщину ее денег во имя увеличения прибыли для казначея Chiuri, исполнительного директора LVMH Бернара Арно. Разрыв был довольно сюрреалистичным.

Перед показом Беллантони, казалось, с радостью осознавала, что она - троянский конь в чреве капиталистического чудовища. Я похвалил ее наряд от Dior. “Я свободна в выборе”, - сказала она. - В отличие от моей матери, у меня есть выбор.

Недавняя смуглость Кьюри, после многих лет, проведенных в качестве блондинки, предвещала мрачность, царившую в коллекции.

Искусство Беллантони было более жестокой атакой на мужской взгляд, но Кьюри сказала, что она стремилась воссоздать годы классической кутюрной фотографии таких мужчин, как Ричард Аведон и Ирвинг Пенн, где скульптурные силуэты в светотени скрывали женские лица. Я не был так уверен в этом наблюдении, не говоря уже о том, что оно преуменьшало вклад женщин-фотографов, таких как Тони Фриссел и Лилиан Бассман.

Тем не менее, Кьюри заявила, что хочет создать новую иконографию, поэтому впервые в своем шоу она использовала настоящее фотографическое изображение, созданное ее давней сотрудницей Бриджит Нидермайр. Это был образ Эйфелевой башни, мягкий, туманный, совсем не похожий на фаллический.

Эта мягкость, эта туманность сыграли свою роль в создании самой интересной одежды в коллекции. Обтрепанные по краям и местами порванные, они были обработаны так, чтобы выглядеть поношенными, в духе итальянского художника Альберто Бурри, одного из приверженцев движения Arte Povera. И снова эта сбивающая с толку разобщенность — признаки бедности, используемые в качестве дорогого украшения. Наряды сочетались с босоножками на резинке, и это заставило меня задуматься о том, что дизайны Кьюри, которые на самом деле отличаются фундаментальной скромностью (особенно в этом сезоне), выиграют от того, что презентации будут человеческими, а не масштабными и перегруженными.

Как странно, что Сен-Лоран, еще один гранд парижской моды, тоже стал скромным. Или, по крайней мере, настолько скромным, насколько предполагает замена лучших тканей, известных человечеству, простым хлопком. Энтони Ваккарелло прислушался к своему сердцу. Оно подсказало ему: баста! несмотря на сложности, вышивки, украшения, которые угнетали его сверстников, он обнаружил, что ему хочется самого необходимого. Начать все сначала. Комбинезон из белого хлопка. Брюки-карго и платья-рубашки из хлопка. Пальто-тренч из хлопка (на этот раз плотное). “Мне тяжело практически ничего не делать, - признается Ваккарелло, - особенно когда приходится шить рубашку и брюки. И он признался, что его едва ли вдохновляла идея сшить что-то простое из такой простой ткани. Но, как я уже сказал, он прислушивался к своему сердцу. Он устал от моды в том виде, в каком она была до этого. Даже длинные мини-платья, которые он сам себе шил, теперь казались ему неправильными. Ваккарелло хотел начать новую главу в своей жизни. И в этом сезоне короткометражек он не смог бы лучше рассчитать изменение чувствительности. Образцовая авантюристка Верушка, запечатленная в «Сахариенне» Франко Рубартелли в 1968 году, является одним из самых запоминающихся образов в истории бренда Saint Laurent, не говоря уже о том, что это один из самых культовых модных образов всех времен. Вы не сможете избежать этого, когда разрабатываете дизайн saharienne для Saint Laurent, хотя Ваккарелло отказался от шнуровки и аксессуаров в соответствии со своим стремлением к простоте.

Что удалось воплотить, так это авантюрный дух Верушки. Для Ваккарелло эталонами были Амелия Эрхарт и Эдриен Болланд, женщины-авиатрисы, которые первыми смогли сделать то, что, как предполагалось, женщинам было не под силу. Головы моделей были укутаны в шикарные черные кожаные летные шлемы, которые сочетались с рубашками-сафари. Ничего ценного. Ваккарелло понравилась идея о том, что его новые женщины от Saint Laurent будут “более незаметными”.

Но дизайнера не остановишь. Ваккарелло придал образу эффектный макияж, который вы, вероятно, видели на фотосессии Хельмута Ньютона для парижского журнала Vogue в 1980-х годах, и дополнил его браслетами в стиле хэви-метал и очень выразительными серьгами.

Он попытался снять туфли на каблуках, но не смог. И показ по-прежнему проходил на фоне монументального сооружения, массивного мраморного мавзолея, испещренного полосами, как песчаные дюны, на фоне которого такая женщина, как Верушка, выглядела бы как дома в своем «сахариенне».

Дело в том, что Ваккарелло создает дизайн не для таких женщин. Его клиентка принадлежит этому городу, и во вторник вечером он предложил ей одежду, которая была такой же потрясающей по своей простоте, как и все, что он когда-либо предлагал раньше. И его послание было таким же сильным и простым: “Отличаться от того, что тебя окружает”.