Вердикт по дебюту Алессандро Микеле в Valentino Couture

ПАРИЖ — “Я не хочу никого разочаровывать, но я не портной и даже не кутюрье: я хорошо разбираюсь в теории пошива одежды и после стольких лет работы умею обращаться с булавками, но я не умею шить вещи своими руками”, - признался дизайнер Valentino Алессандро Микеле. на пресс-конференции после электронного показа grand guignol в рамках своего первого в истории показа от кутюр. “Когда я был ребенком, я хотел стать художником по костюмам — и я думаю, это видно по тому, чем я занимаюсь”.

Покажите, что это действительно так.

Экскурсия в среду днем во Дворце Броньяр была потрясающей: скорее мультимедийное представление, чем дефиле от кутюр, для которого одежда действительно была костюмами. Это явно не было традиционным мероприятием от кутюр. В зале царила кромешная тьма, когда гостей провожали к их местам, вместо позолоченных стульев были трибуны стадиона. А вместо ордера на прохождение на каждое сиденье был положен толстый конверт формата А4. Внутри текст, подписанный “Алессандро”, восхвалял “головокружительный список” (вдохновленный великолепным эссе Умберто Эко), а затем описывал каждый из 48 образов шоу в виде списка слов. И по мере того, как каждый образ сопровождался оглушительными звуками и ослепляющим светом, на экране отображался список слов, связанных с ним, а также их номер.

Эффект был поистине головокружительным — даже оскорбительным. Затем были персонажи в своих костюмах: драматичных и вызывающих своей роскошью, в кринолинах, развевающихся накидках, фраках, регалиях арлекина и Пьеро и так далее. Но особенность представления в том, что вы должны быть там в данный момент, чтобы добиться полного эффекта, и это распространяется и на костюмы. В этом и заключалась проблема коллекции: в качестве костюмов для спектакля они были потрясающими, а без спектакля - тем более, несмотря на изысканное исполнение ателье.

Работы Микеле часто цитировались, и в этой коллекции, наряду с архивом Валентино, можно было увидеть невероятные работы художника по костюмам Данило Донати и то, что он сделал для Пазолини, а также исторические картины, немного Вивьен Вествуд, Ли Бауэри и многое другое о Демне, который был в зале. Это, конечно, повлияло на некоторые образы, но в основном на формирование характера, что было новым и захватывающим.

Актерский состав, в котором было много стареющих красавиц, по-настоящему создал спектакль и оживил платья. В этом начинании была какая-то грубость, которая казалась многообещающей, хотя можно только догадываться, как к нему отнесутся клиенты Valentino couture. (Мишель сказала, что как только кринолины снимаются, платья меняются).

Будет интересно посмотреть, что будет делать дизайнер дальше. Его следующий показ от кутюр состоится через год. “Мода требует времени, и мы должны позаботиться об этом”, - сказала Мишель за кулисами. Это роскошь, но в то же время и проклятие.