В Лондоне блистают мультикультурные стартапы

ЛОНДОН. Развивающиеся лондонские бренды мужской одежды подверглись жестокому испытанию в результате пандемии, но по мере того, как Англия снимает ограничения, связанные с коронавирусом, и один из самых глобальных городов мира возвращается к жизни, молодые бренды с мультикультурными основателями начинают ярко блистать.

В субботу британско-нигерийско-индийский дизайнер Прия Ахлувалия вернулась на подиум с первым показом своего бренда с момента его дебюта в 2018 году, показав шелковые топы, футболки и широкие джинсы с напечатанными изображениями постеров фильмов Болливуда и Нолливуда. Во время пандемии Ахлувалия столкнулась с серьезными трудностями, пытаясь найти достаточное количество переработанного сырья, чтобы удовлетворить спрос.

Но ее бизнес оказался устойчивым. После непростого 2020 года выручка от оптовой торговли в прошлом году выросла на 70%, поскольку бренд добавил в свой список поставщиков, который сейчас насчитывает более 40 магазинов, ведущих ритейлеров в США - Bergdorf Goodman, Nordstrom и Neiman Marcus.

Теперь она нацелена на Японию и материковый Китай. В этом сезоне бренд также представил свою первую полноценную коллекцию женской одежды наряду со своими основными моделями мужской одежды после пилотного показа этой категории в прошлом сезоне в сотрудничестве с Mulberry.

Дебютный женский ассортимент Ahluwalia включал сшитые на заказ костюмы в тонкую полоску, спортивные костюмы свободного кроя и наряды для вечеринок, дополненные узорными вставками из ярко-оранжевого, зеленого и коричневого лоскутного материала. Позже в субботу дизайнеру Фоде Думбуйе из Labrum London аплодировали стоя после того, как он заставил публику замолчать — и даже прослезиться — своим эмоциональным выступлением, в котором были отражены как радости, так и трудности западноафриканского опыта, под руководством Ибрагима Камары. “Я хотел, чтобы моя коллекция рассказала историю миграции”, - сказал Думбуйя, чье сьерра-леонское происхождение проявилось в палитре его коллекции, которая включала в себя эффектное сочетание сьерра-леонских тканей с классическим британским пошивом. “Все мои ткани изготавливаются мастерами во Фритауне, Сьерра-Леоне, затем отправляются в Лондон, где из них изготавливают одежду для моделей со всего мира”.

На протяжении всей пандемии Labrum использовала партнерские отношения, такие как сотрудничество с Converse в 2021 году, для увеличения доходов и повышения узнаваемости.

Национальная спортивная ассоциация Сьерра-Леоне также заказала Labrum разработку официальной формы и спортивной одежды для спортсменов страны на перенесенных Олимпийских играх 2020 года в Токио в прошлом году. “В Labrum есть все необходимое для более широкого признания и успеха в этой отрасли”, - сказал основатель Machine-A Ставрос Карелис. “Несомненно, Фоде - одна из восходящих звезд моды”.

Показы на подиумах - это ритуал для меня, и они очень важны для понимания людьми привлекательности моего бренда. Накануне британско-гайанский дизайнер Сол Нэш (Saul Nash) использовал отсылки к обществу и культурной самобытности в своей последней коллекции.

Нэш — опытный танцор и хореограф — открыл свое шоу короткометражным фильмом, действие которого происходило в гайанской парикмахерской на северо-западе Лондона (залы ожидания парикмахерских - важнейшие социальные центры и безопасные места в сообществах чернокожего населения по всему миру), после чего его актеры исполнили хореографический танец, представленный в новой коллекции. За четыре года существования бренд расширил свои оптовые продажи и теперь включает в свой ассортимент Selfridges, Browns и Ssense.

В 2021 году продажи выросли на 20%. Для Nash показы вживую - обязательное условие. “Показы на подиуме - это ритуал для меня, и они очень важны для понимания людьми привлекательности моего бренда”, - говорит дизайнер. Среди выдающихся моделей были жаккардовые трикотажные изделия с гайанским принтом, пиджаки из мериносовой шерсти, яркие спортивные костюмы и толстовки свободного кроя. “У этих брендов есть очень четкое представление о том, кто они такие и какую культуру представляют, а также о том, как красиво передать эти вещи в своих коллекциях”, - сказал Карелис. - Что Лондон делает лучше всего и всегда делал лучше всего, так это создает инфраструктуру для развития молодых дизайнеров и новых брендов”.