В «Кутюр» - замок, бриллиантовое колье и букет красных роз

ПАРИЖ — Пьерпаоло Пиччоли назвал свой показ Valentino couture “Замком”. Никакого особого замка, просто какой-то старый “замок”. Только это был не он. На самом деле это был Шантильи, вершина замка Шато-дом, сказочное место, где Людовик XIV держал своих лошадей. Что придавало названию выставки Пиччоли еще больше привлекательности. Возможно, это и было убежищем Короля-Солнца, но мы будем относиться к нему по-настоящему непринужденно. Подчеркнем его элитарность, а заодно покажем вам коллекцию ревизионистской высокой моды. Это уже давно стало фишкой Пиччоли. Разрушьте элитарные барьеры, окружающие традиционную моду, и откройте ее для новой, молодой и разнообразной аудитории. Свою последнюю коллекцию от кутюр он продемонстрировал в шикарном ночном клубе под мостом на берегу Сены. И вот теперь он демонстрировал тот же дух бунтарства на фоне величественного замка Шантийи. И здесь это сработало лучше. Дело в том, что Пиччоли может быть блестящим кутюрье. Величие неотделимо от его восприятия моды. Повседневная одежда обывателя делает его образ готового платья таким же надуманным, как в последнем эпизоде с белой рубашкой и черным галстуком, но в couture это позволяет ему создавать одежду, которая парит, струится и поднимает настроение.

Теплый вечерний воздух развевал длинные шлейфы платьев, обнажая ноги и тела. Почти все выглядело просто, слегка драпировалось или скручивалось, даже швов почти не было. Здесь чувствовалась особая техника. Были и хитрости от кутюрье, например, джинсы Кайи Гербер, сшитые из газара и расшитые бисером, чтобы выглядеть как поношенная джинсовая ткань. Разрушьте элитарность, создайте роскошь. Несколькими моделями позже были представлены настоящие винтажные 501-е, украшенные золотой вышивкой. Цветовая палитра представляла собой характерное сочетание зеленых, красных и розовых оттенков с насыщенными нейтральными оттенками, которые мы уже видели у Piccioli. Некоторые модели были украшены перьями в виде ореола. На ногах у них были тапочки на плоской подошве. Можно было легко освоить все эти движения, пересечь булыжную мостовую и встретить закат в Шантильи, освещенный золотым часом. Это был поистине оптимистичный момент после недели плохих новостей. Модели на показе Fendi шли, прижимая к сердцу шкатулки с драгоценностями, как знаки любви. Ким Джонс рассматривал коллекцию как любовное послание Дельфине Делеттрез Фенди, представительнице знаменитой семьи и женщине, ответственной за модельный ряд ювелирных украшений, который был представлен в четверг вместе с осенне-зимней модой. Джонс создал свою коллекцию на основе украшений Дельфины.

Он подумал, что, возможно, это был первый случай, когда такое происходило в сфере высокой моды. Когда одна из моделей прошла мимо в повседневном черном костюме от кутюр -бомбере и брюках, украшенных белыми бриллиантами и шпинелью стоимостью в миллион долларов, собранными за 40 лет, креативное решение Джонс стало совершенно логичным. “Я действительно чувствую огромную ответственность за эти камни”, - сказала Дельфина, добавив соответствующую романтическую нотку. “Им потребовались миллионы лет, чтобы подняться на поверхность и быть собранными”.

Коллекция была безупречной, точной и сдержанной, как вы могли бы себе представить, если бы вдохновлялись бриллиантами.

Даже яркие цвета — платья, задрапированные зеленым сапфировым или рубиновым атласом, — были глянцево-монохромными, как в фильмах нуар с гиперосвещением. Этот поразительный кинематографический эффект был дополнен саундтреком к опере Клауса Номи “Холодная песня”. Джонс действительно продемонстрировал мягкость, надев дубленку с перьями в стиле шеврон и каракуль, украшенный драгоценными камнями, но его основной силуэт был классическим: длинный, стройный, еще более подчеркнутый футуристическими накидками в виде оби.

Именно эта дисциплина лежит в основе всех работ Кима в области моды, но когда он позволяет себе поблажки — как в этом случае с розовым платьем с блестками, которое, по его словам, было вдохновлено костюмом, созданным Ли Бауэри для танцора Майкла Кларка, - вы получаете представление о том, что такое жизнь за пределами идеально сконструированного образа. колонка от кутюр могла бы выглядеть именно так для него.

То же самое можно было бы сказать и о Джорджио Армани, которому через несколько дней исполнится 89 лет, но который все еще руководит своим огромным бизнесом. Он выбрал розы в качестве мотива для своего нового показа от кутюр. Мир знает их как цветы любви и страсти, но они также олицетворяют самопожертвование. С возрастом Армани стал лучше понимать, что он отдал за свой успех. В его новой презентации Prive была определенная изюминка - от холодного серебристого блеска смокинга, который открывал показ, до женщины в красном, которая закрывала его, с вуалью, как у невесты на кровавой свадьбе. Такое представление, несомненно, было бы слишком театральным для Армани, но в его одежде часто присутствует возвышенный драматизм. Это было очевидно с самого начала, когда мы увидели ярко-красные акценты, которые легли в основу прозрачных платьев-паутинок. Мерцающая томность уже давно стала визитной карточкой вечерних нарядов Armani. Розы представили красный цвет как своего рода разрушитель. Он постепенно вошел в моду, сначала в сочетании с черным, затем с черным и золотым, с отголосками японского лака, а затем и сам по себе красный. Обычно Армани отдает предпочтение более прохладной части цветовой гаммы — синему, серому, пурпурному. Появление красного в этой коллекции может указывать на страсть и самопожертвование, но также, возможно, и на вызов. И, зная Армани, можно сказать, что это был бы достойный ответ на его 89-й день рождения.