В Европейском институте дизайна во главу угла своей учебной программы ставят наставничество и студенческие ценности

Европейский институт дизайна (IED) располагает 11 кампусами в Италии, Испании и Бразилии, где преподаются курсы бакалавриата и магистратуры по дизайну, моде, изобразительному искусству и менеджменту, используя междисциплинарный проектный подход к образованию в области моды.

Почти треть студентов IED во Флоренции приезжают из-за рубежа, где международный кампус поприветствовал нового директора Данило Вентури и запустил пять новых магистерских программ: Креативное направление в моде, Прогнозирование модных тенденций, Управление модными брендами, Модный бизнес, и Модный мерчандайзинг и закупки. Для реализации этих программ IED ставит наставничество в центр образовательного процесса, используя опыт пяти лидеров отрасли: Даниэль Кватенг, исполнительного редактора Teen Vogue, Элизабет Боуринг, руководителя отдела показов в WGSN, Тео Грассл, члена исполнительного совета Совета моды Германии, Маргариты Маккапани Миссони., предприниматель и креативный директор, и Андреа Сельви, менеджер по развитию международного бизнеса и закупкам в Yoox Net-A-Porter Group.

Чтобы подготовить своих студентов к будущему моды, курсы будут посвящены технологиям и инновациям, основывая образование на основных концепциях дизайна. Программы также включают прикладные проекты, ориентированные на социальное воздействие. Помимо программ для аспирантов, школа также расширяет наставничество в рамках своих курсов бакалавриата. Знакомя своих студентов с культурным прошлым города эпохи Возрождения, IED Firenze располагает лабораториями моды в Палаццо Пуччи, а также Центром наследия Эмилио Пуччи.

Бывшая штаб—квартира Emilio Pucci выступает в роли символического “шестого наставника”, предоставляя студентам возможность вдохновлять. Теперь BoF проводит встречу с директором IED Firenze Данило Вентури, чтобы узнать больше о новых магистерских курсах и о том, как они разрабатываются с учетом потребностей следующего поколения студентов—модельеров и будущих профессионалов.

В настоящее время мы переживаем переходный период. Пандемии, войны и финансовые кризисы всегда приводили к новым эпохам, а мода отражает общество. Поэтому образовательные программы должны отражать дух времени. В результате мы запустили пять различных магистерских программ, которые охватывают множество возможных профессий в сфере моды, чтобы дать студентам конкретные знания и специализации, которые, по нашему мнению, являются сутью последипломного образования.

Мы считаем, что наставники, проводящие время в диалоге со студентами, важны, потому что образование — это нечто большее, чем просто получение знаний в определенной последовательности, это индивидуальный и коллективный рост. Это основа нашей идентичности в IED — мы стремимся уделять приоритетное внимание обучению, а не просто передаче информации.

Наши руководители курсов устанавливают связь со своей аудиторией, так что это также помогает им расти как личностям и профессионалам. Преподаватели являются частью повседневной деятельности студентов, в то время как наставники могут встречаться с ними реже, но делиться с ними важными достижениями.

Таким образом, они вмешиваются в важные моменты, например, в начале и в конце курса, а также на этапах запуска и проверки определенных проектов. Каждый день с нами бок о бок работают студенты из четырех факультетов IED: коммуникаций, моды, дизайна и визуального искусства.

Иногда они учатся вместе, иногда они вместе разрабатывают проекты для компаний. Мы подходим к образованию таким образом, потому что на разных курсах требуются разные ноу-хау, которые приобретаются на разных курсах, и речь идет об обучении на практике.

Мы считаем, что междисциплинарный подход допускает больше ошибок, что создает больше возможностей для инноваций. Беспрецедентное все еще возможно в школе. В нашей образовательной модели мы видим это следующим образом: искусство вдохновляет, дизайн способствует планированию, мода способствует осознанию идентичности, а коммуникация оказывает влияние на общество. В результате каждый сектор получает выгоду от другого, и студенты тоже, поскольку таким образом они становятся более непредубежденными и более творческими.

Кроме того, мы считаем, что междисциплинарный подход допускает больше ошибок, что создает больше возможностей для инноваций. Беспрецедентное по—прежнему возможно в школе - иногда это невозможно в индустрии, которая обычно больше ориентирована на получение дохода.

Во-первых, наши преподаватели работают в этой отрасли, а это значит, что мы можем передать ноу-хау отрасли нашим ученикам. Модные компании также приходят и проводят собеседования со студентами во время дней карьеры, которые мы проводим, и это важный момент, помогающий студентам точно определить свои интересы и ценности, которые по-настоящему проявляются во время этих собеседований.

Однако я считаю, что студенты больше всего выделяются во время отраслевых проектов — именно в этот момент вы видите их во всей красе. Например, для Pitti Uomo по одному студенту из каждого IED в Италии, Испании и Бразилии представили свои модные инсталляции под руководством художницы Люси Орта в музее Института Инноченти.

Они учатся на практике, и, наблюдая за ними, мы узнаем об удивительном разнообразии и креативности, которые может проявить это новое поколение профессионалов. Ориентация на проекты заложена в основу IED с момента его основания - в названии школы есть слово “дизайн”, что подчеркивает то внимание, которое она уделяет планированию и созданию продукта.

Проекты также важны для понимания и контекстуализации нынешнего переходного периода в истории. Во время пандемии у нас был другой взгляд на города и дома. Среда обитания — наша окружающая среда — и габитус — то, как мы живем, — тесно связаны, и мы призываем наших студентов по-новому определить, что это значит для них, по-разному и с помощью различных проектов. Например, в прошлом году, когда в Палаццо Строцци проходила главная выставка Олафура Элиассона, мы принимали у себя в IED еще 7 художников, кураторами которых были наши студенты, посвященные теме взаимоотношений между человечеством, технологиями и природой в рамках публичной программы.

Это был большой успех, и в этом году мы повторим его снова с другим артистом. Древнегреческая этимология слова “технология” восходит к понятию ”создание». Это относится к способности человека использовать инструменты, и это неотъемлемая черта человечества. Что касается школ искусства и моды, то это, прежде всего, концепция. Затем, чтобы развить эту концепцию, вы можете использовать свои руки или искусственные технологии, это не имеет значения — все это разновидности технологий. На протяжении всего обучения [студенты] работают над отраслевыми проектами с другими компаниями, чтобы лучше делиться своими ценностями и оказывать влияние на общество.

Если вы хотите использовать передовые технологии, в IED есть лаборатории, 3D-программы и тщательно разработанное программное обеспечение для дизайна интерьеров и графики — все это очень продвинуто. Тем не менее, компания по—прежнему выражает концепцию посредством использования технологий, что важно.

IED предлагает курсы по Clo3D — программному обеспечению, которое перестраивает производственный процесс для модных компаний. Таким образом, наши студенты могут познакомиться с технологией, которая уже революционизирует творческий процесс в сфере моды.

Мы не можем говорить о ценностях, не говоря об устойчивом развитии, которое, конечно, касается не только окружающей среды. Флоренция и регион Тоскана известны как исторический центр производства для мировых модных компаний и конгломератов, а также независимых брендов, и политика устойчивого развития в области производства уже хорошо известна в этом регионе.

Расширяя концепцию устойчивого развития, мы также придаем большое значение таким ценностям, как разнообразие. Мы должны понимать, что без разнообразия нет возможности для творчества. Если вы всегда работаете в одной и той же среде, с одними и теми же людьми, то у вас нет ничего нового. К счастью, новое поколение студентов, изучающих моду, уже мыслит подобным образом — им не нужно рассказывать о проблемах устойчивого развития или преимуществах разнообразия.

Скорее, мы считаем, что они должны быть вовлечены в более широкое просвещение общества и конечного потребителя по этим вопросам. Мы стараемся помочь им достичь этого на протяжении всего обучения, работая над отраслевыми проектами, сотрудничая с другими предприятиями, чтобы лучше разделять их ценности и оказывать влияние на общество.

Главный кампус находится под куполом Брунеллески. Лаборатории дизайна одежды и мастерские находятся в Палаццо Пуччи, где дизайнер Эмилио Пуччи создавал свои коллекции. Затем, в партнерстве с библиотекой Oblate, мы получаем доступ к большой коллекции книг, учебным помещениям и кафе с панорамным видом. Все три помещения расположены в центре Флоренции на расстоянии нескольких метров друг от друга по двум причинам: во—первых, мы хотим, чтобы наши студенты чувствовали себя горожанами.

Студенты - это часть города, и если они приезжают из-за границы, они должны чувствовать себя горожанами и частью повседневной жизни города. Во-вторых, центр Флоренции - это гениальное место, что говорит о способности священных мест вдохновлять. Во Флоренции вы буквально погружаетесь в искусство и историю — от этого никуда не деться, и мы выбрали места, которые должны вдохновлять: сознание, гражданственность, вдохновение, креативность — здесь начинается обучение моде.