Третий акт Салли Сингер

Салли Сингер наиболее известна благодаря своей работе в течение двух десятилетий в Vogue, где она руководила запуском Vogue Runway и совсем недавно занимала должность креативного директора Vogue. Ком. Она покинула эту должность в 2020 году, чтобы присоединиться к Amazon в качестве главы модного направления. По ее словам, это была “совсем другая работа”, основанная скорее на данных, чем на взаимоотношениях, но доставлявшая ей удовольствие. Она проработала в Amazon всего три года, когда Сьюзан Плагеманн, президент WME Fashion, основателя таких агентств, как IMG (для моделей и проведения таких мероприятий, как Неделя моды в Нью-Йорке), The Wall Group (стилисты) и Art+Commerce (креативщики и фотографы), предложила ей еще одну новую возможность.

Привлеченная тем, что Плэгеманн назвала “непревзойденным чутьем Сингера на выявление талантов”, она поинтересовалась, не согласится ли Сингер возглавить последнее издание, представляющее таких легенд индустрии, как знаменитый модный фотограф Стивен Мейзел и бывший креативный директор Vogue Грейс Коддингтон, а также растущие таланты, такие как визажисты Исамайя Ффренч и Селин Мартин, и стилист Кэти Бернетт. “Поначалу меня немного пугало чувство ответственности”, - признался Сингер, у которого до прихода в Art+Commerce не было опыта работы в агентствах, за обедом в Сохо в разгар Недели моды в Нью-Йорке. “Я с огромным уважением отношусь к Art+Commerce и рассматриваю ее почти как самостоятельный бренд, унаследованный от прошлого. Поэтому принять этот вызов было просто унизительно и захватывающе”.

Теперь, спустя год после вступления в должность, Сингер сказала, что более отчетливо видит параллели между своей нынешней ролью и прошлой жизнью редактора.

По ее словам, оба они основаны на отношениях, и ее прошлые жизни помогают отличить ее от агентов, которыми она руководит, — преимущество, добавила она, заключается в том, что она “не конкурирует со своими агентами”.

Однако то, что она делает, помогает им ориентироваться в быстро развивающейся индустрии моды, где на художников оказывается все большее давление, требуя от них творческой самобытности, что является непростой задачей, учитывая огромный объем работы, который требуется от них сегодня. В то же время бренды также ожидают, что их креатив будет приносить прибыль в финансовом плане, а не только в художественном.

Здесь Сингер рассказывает BoF о том, что привлекло ее в этой роли, как Art+Commerce подходит к отношениям с клиентами и что, по ее мнению, ждет моду в будущем. BoF: Что привлекло вас в Art+Commerce? Почему вы так обрадовались этой возможности?

Салли Сингер (Sally Singer): Я возглавляла отдел модной одежды Amazon по всему миру и занимала эту должность почти три года.

Я была счастлива, но это совсем другая работа. Amazon - это действительно бизнес, основанный на данных, здесь дело не в истории, не в ваших интересах и не в божественной структуре взаимоотношений, даже несмотря на то, что внутри компании работают замечательные люди.

На самом деле я не стремилась что-то менять, но я всегда считала, что искусство и коммерция важны в моде. Это агентство Стивена Майзела, но я также знал, что в последние годы некоторые из новых артистов, таких как Бардия Зейнали и Гордон фон Штайнер, были людьми, с которыми я работал еще до того, как у них появились агенты.

Поэтому я подумал, что у меня должно быть что-то общее с этим агентством, помимо простого восхищения его наследием, потому что они подписали контракты с людьми, которые являются частью моей истории в этой отрасли. Мне показалось, что это может подойти — и я сделал это, не зная никого из агентов лично.

BoF: Вы проработали большую часть своей карьеры в журналах, прежде чем перейти в розничную компанию Amazon, а теперь работаете в агентстве. Чем каждый опыт отличался от других и как они пересекались друг с другом?

СС: Все, что происходит в мире агентства и в мире высочайшего уровня роскоши, моды, красоты, связано с отношениями, историями, очень тонкими нитями личностей и связями с течением времени.

В сфере технологий дело обстоит иначе, мир технологий работает по-другому. Приятно вернуться к чему-то гораздо более привычному, к миру печатной журналистики, где люди действительно обдумывают решения и делают абсолютно правильный выбор, чтобы создать именно тот продукт, который им нужен, - это замечательное и особенное место.

С другой стороны, я также считаю, что время, проведенное в Amazon, помогло мне стать менеджером и лидером в бизнесе, научиться мыслить категориями в целом. Это важно для WME, потому что компания действительно ценит людей, которые могут мыслить архитектурно и наводить мосты между различными подразделениями.

Когда я работал в СМИ, я работал с художниками, но с моей точки зрения или с точки зрения издания. Теперь я должен смотреть на все с точки зрения художника и с точки зрения бренда, который мы обслуживаем. Мы развиваем артистов на протяжении всей их карьеры, поэтому то, как они решают инвестировать свое время, с кем они общаются, как они развивают это в течение своей карьеры, - это то, что я теперь могу увидеть воочию с другой стороны. BoF: В некотором смысле, сейчас у художников меньше возможностей работать в сфере моды, поскольку лишь немногие журналы публикуют редакционные статьи, а бренды все чаще становятся основным источником информации для этой работы.

Как, по-вашему, этот сдвиг повлиял на индустрию и клиентов Art+Commerce?

СС: Все еще существуют издания, чья родословная и авторитет могут подтвердить репутацию художника, и это по-прежнему работает таким образом. Но я думаю, что бренды ищут импульсы со всех сторон.

Они обращаются к социальным сетям и цифровым кампаниям, они не обязательно ждут, когда для них появится печатная страница. Таким образом, у художников появляется больше мест для демонстрации своих работ и получения коммерческой прибыли, которая необходима им для оплаты счетов, но иногда это и самое креативное, что они делают.

Есть коммерческие проекты, в которых больше экспериментов и свободы. Поэтому, по мере того как некоторые направления деятельности закрывались или сокращались, перед людьми открывались другие возможности. Но на всех нас, работников отрасли, лежит ответственность за то, чтобы, где бы люди ни работали, это было оригинально, интересно и продуманно, и чтобы люди, для которых это было предназначено, видели это. BoF: У Art+Commerce относительно небольшой список клиентов - менее 100 художников. Как вы оцениваете отношения между клиентом и агентом? Что для вас важно при составлении этого списка и принятии решения о привлечении кого-либо?

СС: Когда агент связывается с артистом, это настоящий брак. И это означает, что на определенных этапах карьеры этот артист может быть на вершине своей карьеры.

В других случаях они могут писать книги, участвовать в выставках в музеях, возможно, захотят путешествовать. И этот агент сидит с ними и ждет, пока они снова не захотят работать так, как им хочется. БоФ: Таким образом, мы понимаем, что креативность не возникает по щелчку пальцев. СС: Не у каждого художника вся жизнь будет посвящена приносящей доход работе, которая необходима агентству для ведения бизнеса. Но они остаются в их списке по разным причинам. Важно, чтобы каждый человек, которого мы подписываем, был, на мой взгляд, уникальным человеком, который делает то, что он делает. Они делают это лучше, чем кто-либо другой, и они никому не подражают, они лучшие, и если вы хотите их, вы приходите к нам, и именно поэтому это работает. BoF: Чего артисты хотят от своей карьеры сегодня? Чем это отличается у артистов в начале их карьеры от тех, кто продвигается дальше?

СС: Мир моды сейчас сильно отличается от того, каким он был 20, не говоря уже о 30 или даже 40 годах назад, когда начинался проект Art+Commerce.

Бюджеты разные, но и ожидания разные. Количество активов, которые вы должны доставить в любой возможной форме и в любой возможный день, может быть разным. Ожидания обычно связаны с тем, когда они начинали, как они работают и почему они работают, но я слышу от них, что они хотят заботы и внимания к своей карьере прямо сейчас, а это значит, что им нужен правильный объем работы и правильные заказы, а не каждый заказ. И, кроме того, они хотят, чтобы о их наследии заботились и уделяли ему внимание.

BoF: Помимо художников, с какими, по вашему мнению, наиболее насущными проблемами сталкивается мода в настоящее время?

СС: Как и большинство людей в этой индустрии, я часто просыпаюсь по утрам немного испуганной, чувствуя, что все меняется, и не зная, чем все это закончится. Я имею в виду, что когда ты занимаешь первое место на открытии Chanel, это забавное время.

Но затем вы смотрите на объявления Сары Бертон для Givenchy, Хайдера Аккермана для Tom Ford или Алессандро Микеле для Valentino. Прошло много времени с тех пор, как на эту работу назначался самый лучший человек. Это вселило в меня надежду. Это интервью было отредактировано и сокращено для большей ясности.