Стратегическое взаимодействие Inside Invisible Collection с американским Потребителем предметов роскоши

В 2016 году Invisible Collection была запущена в качестве платформы для поиска мебели класса люкс. На платформе представлены работы более 200 архитекторов и дизайнеров интерьеров, в том числе таких, как Charles Zana, Noe Duchaufour-Lawrance, Sophie Dries, Garce & Dimofski, Studioparisien и Hamrei, которые предлагают современные проекты, выполненные по индивидуальному заказу. В 2023 году продажи платформы достигли 27 миллионов долларов.

Рынок США остается самым сильным регионом, на котором представлена коллекция Invisible Collection, и продолжает демонстрировать хорошие результаты, поскольку экономика США избегает рецессии и демонстрирует устойчивость, несмотря на спад после пандемии бума на предметы роскоши.

Агентство Bloomberg сообщило, что ВВП США вырос на 2,7 процента в 2023 году по сравнению с 0,7 процента годом ранее, а потребительские расходы в США увеличились на 46,7 миллиарда долларов, согласно данным Бюро экономического анализа. Ожидания широкой аудитории покупателей Invisible Collection в США хорошо коррелируют с услугами, которые предлагает компания, такими как изделия на заказ и все более персонализированный подход к совершению покупок. По данным McKinsey &Co, сегодня 71% потребителей в США ожидают персонализированного взаимодействия при совершении покупок.

Действительно, в последнем исследовании BoF “Продажа предметов роскоши 1%” сообщается, что выигрышные стратегии, применяемые лидерами рынка для привлечения «жертв» или очень важных клиентов, включают эксклюзивный опыт и уникальные персонализированные продукты для повышения лояльности.

Дизайнерская платформа в настоящее время рассматривает возможность расширения розничной торговли в США, планируя открытие демонстрационного зала на Западном побережье. В настоящее время Invisible Collection представлена в Нью-Йорке, а также в Лондоне и Париже, и каждый магазин имеет свой особый эстетический характер. Платформа также сотрудничает с французским институтом культурного наследия Mobilier national и Chanel’s Metiers d’art, роскошным домом моды, прославляющим своих первоклассных поставщиков и традиционное мастерство.

Компания Invisible Collection, состоящая из международных мастеров, талантливых дизайнеров и интерьерных студий, отстаивает эстетику французского дизайна, тесно сотрудничая со своими мастерскими и ремесленниками, дизайнерами и архитекторами. Чтобы узнать больше о том, как Invisible Collection привлекает американских потребителей предметов роскоши, BoF встретилась с соучредительницей Изабель Дюберн-Маллевейс, чтобы обсудить расширение потребительской базы, индивидуальные предложения продуктов и создание культурных ниш.

Меня всегда поражало, какими глубокими знаниями о культуре и истории европейского декоративного искусства обладают американские журналисты lifestyle. В результате читатели знакомятся с работами, проектами и мебелью известных французских дизайнеров, таких как Жан Ройер, Пьер Шаро, Жан-Мишель Франк, и их талантливыми преемниками, которых мы курируем и представляем вместе в рамках Invisible Collection.

Известные французские мастера дизайна, такие как Фрэнк, впервые проявили себя в США в 1920-х годах благодаря проектам для Рокфеллера в Нью-Йорке или Темплтона Крокера в Сан-Франциско. Позже появились такие французские дизайнеры, как Жак Гранж, Франсуа-Жозеф Граф и, совсем недавно, Шарль Зана, Ноэ Дюшофур-Лоуренс, Гарс &amp, Димофски, Шарлотта Билтген и Тьерри Лемер стали звездами современного дизайна интерьеров и пользуются большим успехом в США. Понятие «декоратор интерьера», а позднее «дизайнер», впервые появилось в США в 1930-х годах.

Американцы всегда были одними из первых приверженцев дизайнерских течений, будь то в моде или в сфере декора. Эти две дисциплины имеют схожую привлекательность, ноу-хау и, зачастую, опыт. Например, “Metiers d’art” от Chanel прославляет создателей бренда, в том числе тех, кто занимается дизайном интерьеров, таких как Lesage Interieurs, Studio MTX, Goossens и Maison Lemarie. Мы представили их в нашей галерее в Нью-Йорке с момента ее открытия в 2022 году.

Французская эстетика находит отклик в США уже более ста лет, но до недавнего времени тщательный отбор и широкий выбор этой мебели в одном месте были недоступны для американского потребителя. В результате в последние годы возросло стремление к французской или европейской эстетике, а также возрос интерес к поиску, коллекционированию и сохранению мебели, которая рассказывает захватывающие истории. Американцы всегда были первыми приверженцами дизайнерских течений, будь то в моде или в отделке. Эти две дисциплины объединяет схожая привлекательность, практичность и, зачастую, опыт. Когда мы основали Invisible Collection, мы стремились преодолеть этот разрыв, представив на выставке лучших французских дизайнеров, таких как Чарльз Зана, а теперь и более 200 других, что позволило им продавать свои коллекции мебели в США. Мы предоставляем нашим американским клиентам возможность открыть для себя и приобрести исключительные изделия, предлагая при этом безупречный сервис, который был нашей навязчивой идеей с самого первого дня.

В конечном счете, наши американские клиенты - это, прежде всего, коллекционеры, которые хотят найти мебель и предметы, связанные с их культурой, создать дома, отражающие их личность, и добавить в них винтажную мебель, которую мы поставляем для них. Экологичность важна для всех наших клиентов, но особенно для молодого поколения. Получив американскую сертификацию B-Corp, мы также повысили нашу приверженность принципам устойчивого развития, социальной и экологической прозрачности. Они ожидают, что качество продукции связано с такой ответственностью, и, работая с компанией B-Corp, они знают, что мы делаем все возможное, чтобы быть социально ответственными и заботиться о том влиянии, которое мы оказываем на планету. Я также нахожу, что границы между модой, дизайном и путешествиями становятся все более размытыми для молодого американского потребителя.

Дизайн, как и мода, воздействует на все органы чувств, и в настоящее время он воспринимается в более кочевом ключе, отчасти благодаря социальным платформам, которые сделали мебель, когда-то известную только любителям дизайна, намного доступнее. Восемьдесят процентов заказов на Invisible Collection делаются на заказ: это непревзойденная роскошь. Мы тесно сотрудничаем с французскими мастерами ремесла и дизайна, которые выполняют кропотливые работы с использованием самого широкого спектра материалов и отделки, и предлагаем все более широкий ассортимент коллекций. С момента своего основания мы сотрудничаем с этими мастерскими, многие из которых являются семейными и выросли вместе с Invisible Collection, что способствует высокому уровню кастомизации.

Такой подход позволил нам вывести кастомизацию, которая пользуется большим спросом у американских клиентов, на новый уровень. Спрос на персонализацию возрос в период карантина из-за Covid-19, когда многие домовладельцы решили полностью отремонтировать свои жилища.

Для нас эта тенденция знаменует наступление нового Золотого века в США, когда декоративно-прикладное искусство процветает благодаря исключительному ноу-хау и креативности. Наши галереи представлены в виде частных домов, которые соответствуют своему расположению и местной атмосфере — наш таунхаус в Нью-Йорке отличается от нашей галереи в стиле 19-го века в Париже и нашего флагманского дома mews house в Лондоне. Мы также спроектировали торговые помещения Invisible Collection с учетом интересов коллекционеров современного искусства, которые приходят сюда в поисках мебели, дополняющей их коллекции. Наши торговые витрины также призваны воплощать идею дизайна как культурного опыта. Наши галереи представлены в виде частных домов, которые соответствуют своему расположению и местной атмосфере — наш таунхаус в Нью-Йорке отличается от галереи в стиле 19-го века в Париже. Мы также отмечаем особые ремесла и их культурную историю во Франции. Например, в течение последних трех лет дважды в год мы также выставляли мебель от дизайнеров Invisible Collection в Париже в Feau Boiseries, бывшей мастерской площадью 1500 квадратных метров, где одна семья за 150 лет собрала почти 10 000 предметов исторического декоративного панно. Это место может похвастаться лучшим в мире архивом антикварных панелей, в котором представлены изделия из дерева от Версаля до панелей двадцатого века работы Жан-Мишеля Франка и Эмилио Терри.

Мы также выставлялись совместно с коллекциями Chanel Metiers d’art и Mobilier national. Эти партнерские отношения, основанные на культуре и ноу-хау, оказались чрезвычайно успешными. Два года назад на мероприятии Sotheby’s в Лос—Анджелесе мы представили нашу современную мебель с оригинальными предметами от Les Lalanne - сочетание, созданное специально для калифорнийской аудитории. Атмосфера была непринужденной и позволяла вести диалог между экспонатами. Это именно то, к чему мы стремились — сочетать произведения искусства и винтажную мебель с современными предметами. Это позволило винтажной мебели лучше вписаться в стиль жизни Западного побережья. Во время Недели Frieze мы впервые посетим Лос-Анджелес, где вскоре планируем открыть галерею. Лично я испытываю особую симпатию к Лос-Анджелесу за его прохладную атмосферу, фантастическую архитектуру и динамичный дух. Окружающая среда Лос-Анджелеса всегда открыта для изменений и экспериментов, и я верю, что французская эстетика, которую мы отстаиваем, идеально впишется в интерьер.