Приезды и отъезды в Милане

МИЛАН — Маленькие бумажные матросские шапочки, висевшие на каждом сиденье на выставке Moschino, превратились в сноски, которые сразу же объявили о намерении Адриана Аппиолазы “создать новый язык на основе существующего словаря. ”Но за те считанные недели, что у него были на создание коллекции, он сменил Давиде Ренне, чья смерть после всего лишь десяти дней работы потрясла Милан в ноябре прошлого года, у Аппиолазы почти не осталось времени для столь амбициозного проекта.

Так что, возможно, это было больше похоже на то, что он знакомился со старым языком, бегло говорил на нем, прежде чем начать говорить на своем родном жаргоне. И, боже, как же он бегло говорил! Мысль о том, что Франко Москино, возможно, улыбается, наблюдая за дебютом Appiolaza, не казалась такой уж странной, особенно когда на курсах повышения квалификации для тех, кто, возможно, знаком с брендом только благодаря почти десятилетнему руководству Джереми Скотта, было представлено так много запоминающихся франкизмов.

Фирменная ирония Скотта, как правило, приводила к избытку пафосного зрелища. Сам Москино был гораздо более строгим человеком, предпочитая миланский стиль одежды забавной сатире и активистскому настрою (даже когда он подшучивал над этим). Многолетний опыт Аппиолазы в этой отрасли, в последнее время он занимал должность директора по дизайну женской готовой одежды в Loewe, делает его идеальным преемником в этом отношении. Он называет себя “одержимым архивариусом». ”В этом дебюте наибольшее впечатление произвела легкость, с которой он обращался с наследием.

Конечно, помогло то, что многие детали Франко так восхитительны, но Аппиолаза владел ими, придавал им свежий вид, а не 35-летний возраст. Мне всегда нравились восклицательные знаки, вопросительные знаки и рисунки в горошек, а также футболки с надписями от Moschino и бесконечные ложные штрихи.

Аппиолаза использовала их все, а также обновила мужской гардероб: тренчи, боксерские шорты, шелковые пижамы, галстуки превратились в жилеты и тюрбаны. Костюм “Шанель” с перламутровой драпировкой получил новое воплощение в вафельном трикотаже. МИР и ЛЮБОВЬ, счастливое лицо и пушистые белые облака, плывущие по чистому голубому небу: оригинальная иконография Москино теперь наполнена другими смыслами, но, что бы ни случилось дальше, Аппиолаза запечатлел своего героя — и его героинь. Я уже с нетерпением жду следующего фильма.

Франческо Риссо настаивает, что путешествия Marni еще не закончились, но, побывав в Нью-Йорке, Токио и Париже, он решил, что 30-летие бренда следует отпраздновать в Милане. “Мы становимся взрослыми”, - радостно сказал он. А затем он продемонстрировал коллекцию, которая была детской игрой, феерией нарочитой наивности, искренней попыткой прославить инстинкт и интуицию как избавление от структурированного мышления, которое он приобрел за годы работы в сфере моды.

Риссо вдохновила новая книга Чарли Портера “Не бери с собой никакой одежды”, название которой взято из наставлений Вирджинии Вульф своим друзьям из высшей богемы о том, как одеваться на выходные за городом. Приходите такими, какие вы есть, забудьте о традиционных тонкостях в одежде. Увлеченные идеей создания по-настоящему чистого листа, Риссо и его команда оформили все в своей студии, включая Windows, в виде белой книги. Никаких модбордов, никакой перспективы, никакого потока цифровых изображений. Полностью оторванный от привычной зоны комфорта, “это было первое место, где ожила наша душа”, - восхищался Риссо. Простое создание на основе чистого инстинкта. Много ручной работы, каракулей, увлеченного рисования пальцами. Нет необходимости в деталях или сокращениях. Риссо согласился, что это все равно, что выключить и снова включить выключатель, чтобы осветить совершенно новый ландшафт. Он сопротивляется мысли о том, что он хоть в какой-то степени шаман, но в этом предприятии был отчетливо шаманский оттенок, когда племя Марни стремилось к просветлению вслед за своим бесстрашным лидером.

Первоначально местом проведения шоу был темный, грязный туннель, который, очищенный другим покрытием, превратился в пещеру из белой бумаги. Пел хор. Те, кто следил за Марни в течение последних трех десятилетий, вероятно, хранят воспоминания об эстетически приятной эксцентричности (современная версия богемного стиля, который сто лет назад был любимым местом Вульфа и компании). «Чистый лист» Риссо вызвал гораздо больше проблем.

Марни всегда заботился о цвете. Он говорил о “дематериализации цвета». ”Было много черного, разделенного на строгие, геометрические, базовые, почти двумерные формы. Как и было обещано, очень мало деталей. Этот инстинкт проявился в звериных принтах и вставках из меха, которые придавали некоторым моделям сходство с представителями нового вида. При ручной росписи меха получались завитки или пики взбитой меренги. По крайней мере, на их взгляд, именно ручная роспись больше всего соответствовала вере Риссо в новое бесструктурное видение. На жакеты, накидки и платья вручную были нанесены полосы краски. Конечно, для достижения эффекта краски требовалась структура этих предметов одежды, но еще не было шамана, который преуспевал бы без компромиссов. Я думала об Эмме Стоун в роли Беллы Бакстер в “Бедняжках”, которая пробивалась обратно в человеческое обличье методом проб и ошибок. То же самое с Франческо Риссо. Кто не рискует, тот не выигрывает. На фоне Донателлы Версаче была изображена сверкающая белая лестница в небеса. Чтобы добраться до него, ее моделям пришлось пройти по огромному пространству черного ковра с толстым ворсом, который при ходьбе взметал целые сугробы пуха. Попасть в рай - тяжелая работа. Это то, что Донателла знает слишком хорошо. Ее исключительно хорошее настроение также говорит о том, что она знает, что в конце концов у нее все получится. Или, возможно, это было связано с коллекцией, которую она только что продемонстрировала. В те времена, когда в мире царила ясность, Донателла отвечала за Versus, вторую коллекцию, подаренную ей братом, чтобы приобщить Versace к рок-, поп- и панк-культуре, к которой она была неравнодушна.

Презентации Versus в Нью-Йорке были не только показом мод, но и концертом. Вот так и прошел вечер пятницы, за исключением того, что теперь руки ателье искусно отшлифовали изделие. С самого первого металлического взрыва Siouxsie &the Banshees и до последнего (обещаю, вы больше никогда не услышите слова песни “Be a carcass.. будь безгранично влюблен” на показе мод) показ Versace был испытанием на прочность. Волосы были остроконечно подстрижены, глаза подведены густыми тенями.

В моде были трикотажные изделия с дырками. А палитра черного, белого, красного и серого цветов была классической, гибридом панка и пауэр-попа, как пиджаки эдвардианской эпохи на мальчиках с пятью пуговицами. Хотя на самом деле именно те, что Донателла сшила для Принса, определили силуэт - широкие в плечах и зауженные в талии. Эффектный твидовый пиджак с пуговицами, украшенными драгоценными камнями? Это намек на то, что фиолетовый жакет послужил источником вдохновения для Донателлы.

Показ Versace в Лос-Анджелесе год назад стал поворотным моментом для Донателлы. Точный и качественный пошив вызвал восторженные отзывы. Понятно, что она не собирается сдаваться. “Нам нужна смелость”, - сказала она во время предварительного просмотра. Куртка power с широкими плечами - это опора. Она продолжила демонстрировать то же самое. Графичный крой, графичные узоры. Показ завершился парой образов в смокингах — мальчик в черных кожаных ботинках до бедер, — которые, вероятно, заставят ее не расставаться с модными нарядами. Но ранее было несколько модных образов с юбками с рюшами и бюстье или вырезами в виде «портретов», которые, как я полагала, с большей вероятностью вызвали бы улыбку на лице Донателлы.

Хорошие девочки попадают в рай. Плохие девочки отправляются к Версаче. С Джиджи Хадид в черном шелковом платье с белым воротничком для священника, чтобы предложить отпущение грехов.