Почему Престижные Драмы о Моде стали Новой Навязчивой идеей Телевидения

Мода и общественный транспорт имеют очень мало общего, но поговорка о том, что вы стоите в ожидании автобуса целую вечность, а потом приходят сразу три автобуса, имеет некоторое отношение к современности. В январе на канале Disney+ состоялась премьера драматического сериала об испанском дизайнере Кристобале Баленсиаге и его 30-летней работе в Париже. По горячим следам выходит драма Apple TV+ “Новый образ”, которая выходит на этой неделе и повествует о Кристиане Диоре и его современниках, переживших Вторую мировую войну. Позже в этом году Даниэль Брюль сыграет Карла Лагерфельда в сериале, получившем рабочее название «Кайзер Карл», и расскажет о восхождении покойного дизайнера в мире моды Парижа в 1970-х годах. Поразительно, что за столь короткий промежуток времени на телевидении появилось столько всего интересного не только о моде, но и о утонченном мире высокой моды, что он смог пробиться на экраны.

С одной стороны, причины очевидны – персонажи яркие и сложные, а одежда красивая. Здесь есть большие самомнения и еще более грандиозные амбиции, стиль одежды, определяющий эпоху, и острое соперничество. Но, с другой стороны, если это было так очевидно, почему этого не произошло раньше?

Такое телевидение о моде кажется чем-то необычным. От “Следующей топ-модели Америки” до “Project Runway” и “Next in Fashion” мода на телевидении в последнее время часто означает реальность.

Или то, что модный обозреватель Жюстин Пикарди называет “ярким субботним вечером на телевидении”, которое якобы не о моде, а о том, как одеваться. Эта новая волна, по ее словам, “дарит нам красоту и волшебство по-другому”. Мода середины века, ставшая темой этих новых серий, соответствует тому, что Хелен Уорнер, старший преподаватель университета Восточной Англии и автор книги “Мода на телевидении», считает «более общим интересом к этому периоду времени с точки зрения истории моды». Мы перешли от элиты общества, диктующей стиль, как это было в 1800-х годах, к системе, в которой тренды определяют конкретные дизайнеры, - говорит она. - Вокруг этого есть своя мифология и определенная доля мистики, окружающая эти фигуры”.

Они также являются именами нарицательными.

Возьмем Габриэль “Коко” Шанель. По словам Пикарди, которая потратила десять лет на изучение ее личности для книги 2010 года “Коко Шанель: легенда и жизнь», она является «одной из самых известных фигур в мире, когда речь заходит о женщинах. ”Кристиан Диор, между тем, был не только самым известным французом в мире, но и после Второй мировой войны его имя, вероятно, было бы более узнаваемым, чем у Шарля Де Голля или Жан-Поля Сартра, потому что он способствовал огромному экономическому возрождению”.

Кроме того, они были не только известными людьми, но и многие из них были известными персонажами.

Опять же, возьмем Шанель. Неудивительно, что показ “The New Look”, название которого восходит к портновской революции, произошедшей в Париже после Второй мировой войны под влиянием Dior, посвящен ей в той же степени, что и ему. “У нее невероятный характер», - говорит Пикарди.

Она привносит пикантность, гламур и сомнительную этику в образ Balenciaga и New Look, а сложная картина ее сотрудничества с нацистами заставляет задуматься. В одной из сцен “Нового образа” Жюльетт Бинош, прекрасно сыгранная актерами, пьет коктейли и отпускает остроумные реплики, сидя рядом с Генрихом Гиммлером, командующим войсками СС, на званом обеде.

Эти новые показы подчеркивают то, что многие поклонники моды давно знают: мода по своей сути определяется социальным, историческим и политическим контекстом. Но также и то, что она формирует социальную структуру общества. И снова Шанель является подходящим примером. “Она оказала влияние на модернизм», - говорит Пикарди. “ Пикассо называл ее самой умной женщиной в Европе. Она воплощала модернизм в одежде. ”Прославившись во время Первой мировой войны, когда женщины впервые по-настоящему начали работать, она изменила стиль одежды женщин. “Она придавала себе достоинства, когда у женщин не было того портновского достоинства, которое было присуще мужчинам благодаря пошиву одежды”.

Однако мы не можем обманывать себя тем, что участвуем в этом только из-за исторической глубины.

Зрители любопытны. “Конечно, мы будем смотреть их ради человеческого взаимодействия и изображения взлетов и падений успеха, о котором мало кто из нас знает. Но мы также любим немного бульварной сенсации”, – говорит комментатор моды и айдентики Кэрин Франклин, бывшая ведущая “The Clothes Show”, которая разбирается в моде на маленьком экране.

По ее словам, это показывает нам, что “большую часть времени они были такими же, как мы: иногда удивительными, часто склонными к соперничеству и неуверенными в себе, а иногда плохо себя вели, но при этом были лучше одеты и гораздо лучше общались со стильными людьми, чем мы”.

Что касается времени, то Warner отмечает, что всплески популярности модного кино и телевидения часто совпадают с периодами экономического кризиса. Она указывает на множество голливудских фильмов, снятых во время Великой депрессии, таких как “Манекенщица” и «Украденный отпуск», которые были «разработаны для расширения возможностей взаимодействия с универмагами» в попытке стимулировать экономику. “Прямо сейчас мы сталкиваемся с кризисом стоимости жизни и чрезвычайной климатической ситуацией.

Учитывая, что вклад индустрии моды в глобальные выбросы хорошо задокументирован, я бы не стал сбрасывать со счетов идею о том, что эти показы отчасти являются ответом, а отчасти попыткой управлять имиджем индустрии моды”.

Коммерция подливает масла в огонь. У этих крупных брендов огромное количество подписчиков в социальных сетях: у Dior – 46 миллионов, у Chanel - 60 миллионов, а у Balenciaga - более скромные 14 миллионов.

Любители телевидения, без сомнения, с пониманием отнесутся к этим показателям. “Это большой культурный феномен, - говорит Пикарди, - поэтому, возможно, редакторы крупных медиа-стриминговых сервисов подумали: ”Очевидно, людям это интересно. ”Если у кого-то из них возникнет желание заглянуть поглубже, в эпоху Наполеона, на фоне которой развивалась жизнь Луи Виттона, возможно, ему будет интересно узнать, что у одноименного бренда сейчас более 55 миллионов подписчиков в Instagram. Пикарди указывает на эффект “Короны». ”Невероятно популярный“ фильм показал, что людям может быть интересен другой, альтернативный взгляд на историю. ”В “Короне” история рассматривается через “призму британской королевской семьи». ”В этой новой серии показов история рассматривается через призму высокой моды.

Почему бы не использовать таких, как Шанель, невероятно сложных, острых на язык и харизматичных персонажей, как призму, через которую можно пересказать главу истории, о которой уже много раз говорилось ранее? Или Баленсиага, чья застенчивость перед камерой сделала его чем-то вроде загадки, резко контрастирующей с эффектной, вызывающей интерес одеждой нынешнего бренда Balenciaga. В обоих случаях объектив попеременно то приближает детали – королевскую семью и мир моды соответственно –, то отдаляет их, давая нам общую картину.

В “Короне” есть эпизоды, посвященные высадке на Луну и катастрофе на Аберфане, в “Баленсиаге” и “Новом образе” нам рассказывают о жизни в Париже во время нацистской оккупации. В частности, благодаря Катрин Диор, сестре Кристиана, “Новый взгляд” раскрывает историю французского сопротивления, участие Катрин в котором привело к ее аресту во французской столице в 1944 году, после чего ее подвергли пыткам и отправили в женский концентрационный лагерь Равенсбрюк.

Это происходит не в культурном вакууме. Эти истории также рассказываются в музеях и галереях по всему миру. Выставка «Женщины, одевающие женщин», на которой представлены работы французских кутюрье и современных дизайнеров, таких как Рей Кавакубо и Симона Роша, проходит в Нью-Йоркском Метрополитен-музее, а в парижском Музее декоративных искусств до апреля будут представлены фантастические работы Ирис ван Херпен. Это продолжение показов-блокбастеров в V&A. “Показ Dior был их крупнейшим и самым успешным показом [модной одежды] за все время, как и показ Chanel – билеты были распроданы за два дня”, - отмечает Пикарди.

Костюмы Бины Дайгелер с показа Balenciaga даже были представлены на выставке в Мадриде, и, по ее словам, там были большие очереди. “Было так много народу, что это не могли быть просто люди, интересующиеся модой, – их посетило так много”.

Взгляд на моду сейчас также может дать ключ к разгадке. Мы находимся в тисках быстрой, даже сверхбыстрой моды.

Интернет-магазин Shein может выбрать продукт, изготовить его и отправить клиентам по почте менее чем за три недели. В отличие от этого, кропотливый и медленный процесс создания одежды от кутюр может занимать месяцы. Дайгелер считает, что красота этого процесса и его плоды играют свою роль. В мире, где быстрая мода стала нормой, “я думаю, это каким-то образом делает людей интересными наблюдать за тем, какой была высокая мода”.

В каком-то смысле реальный вопрос может заключаться в следующем: почему этим дизайнерам потребовалось так много времени, чтобы занять свое место на маленьком экране? “Это интересные личности, которых обходили стороной и игнорировали”, - говорит Пикарди, чье первоначальное исследование для книги о Кэтрин Диор «Мисс Диор», вышедшей в 2011 году, не вызвало интереса, в то время как книга стала бестселлером после публикации в 2021 году. “Только сейчас другие представители более широкой культуры говорят: «О да, возможно, это стоит того, чтобы это сделать – у нас будет аудитория”.

Но, несмотря на все теоретизирования, в этих моментах слияния культур есть определенная магия.

Дайгелер уже видел это раньше. Когда она работала над “Миссис Америка”, мини-сериалом Hulu об активистке феминизма Глории Стейнем, также снимался фильм Стейнем. “Я часто думаю, что это просто случайность, стечение обстоятельств. Как она сама выразилась: “Я не знаю, может, это просто что-то витает в воздухе”.

Автор: Элли Вайолет Брэмли.