Почему Мода нуждается в Мире Искусства больше, чем когда-либо

Рынок искусства переживал лучшие времена. Галереи на Манхэттене закрываются, и, по данным The Art Newspaper, совокупные продажи на мировых аукционах Christie’s, Sotheby’s и Phillips упали на 27 процентов в первой половине 2024 года. Но одна очень важная группа населения по-прежнему делает ставку на изобразительное искусство: модные бренды класса люкс. Буквально на этой неделе Louis Vuitton объявил о переиздании популярной совместной работы с художником Такаши Мураками, а несколько брендов, включая Gucci, Hublot и Cartier, в настоящее время проводят показы на Неделе искусств в Майами. Неизменная привязанность мира роскоши к искусству станет очевидной на выставке Art Basel в Майами-Бич, которая откроется для публики в пятницу.

Во вторник Пуччи устроил частную “ярмарку развлечений” в ботаническом саду Майами-Бич рядом с конференц-центром, на которой присутствовали только приглашенные гости, такие как рэпер Ганна. В среду, когда начались VIP-показы выставки Art Basel в Майами-Бич, LVMH открыла пятидневный pop-up в дизайнерском районе Майами, где будут проходить встречи с художниками, руководителями LVMH Maison, влиятельными людьми и многими другими.

Другие бренды высокой моды используют Art Basel в Майами-Бич как возможность вдохновить на создание новых моделей. В четверг Off-White отпразднует выпуск своей дебютной капсулы для гольфа с Пэрис Хилински в своем флагманском отеле Miami design district, сразу после того, как в среду Maison Margiela представил совместную работу художников с тату-мастером Козо в своем собственном флагманском отеле в Майами.

Последняя крупная ежегодная художественная ярмарка в этом году соберет 286 галерей по всему миру, что сделает принимающий город магнитом для традиционных коллекционеров «голубых фишек» и начинающих криптопредпринимателей. Люксовые бренды рассчитывают на то, что и то, и другое поможет обратить вспять экономический спад, который привел к стагнации или снижению продаж у большинства крупных брендов.

Art Basel в Майами-Бич служит отправной точкой для нового класса американских потребителей роскоши, которые чувствуют себя на высоте после выборов: фондовый рынок США достиг рекордно высокого уровня, ФРС в ноябре еще раз снизила процентную ставку, а стоимость биткоина впервые превысила 88 000 долларов несколько дней спустя. Крипто-богатство привело к росту продаж люксовых брендов сразу после пандемии, и, хотя в последние годы рынок остыл, оно с ревом возвращается: Джастин Сан, китайский криптопредприниматель, который в 2021 году попал в заголовки газет благодаря тому, что потратил более 100 миллионов долларов на лучшие произведения искусства 20-го века. скульптор Альберто Джакометти и художник-граффитист, ставший феноменом поп-арта, Kaws также попали в новости в прошлом месяце, купив на аукционе Sotheby’s за 6,2 миллиона долларов картину итальянского художника Маурицио Каттелана “Комик” (он же банан, заклеенный клейкой лентой).

Интерес криптопредпринимателя к современному искусству явно не угас. Помимо криптомиллионеров, сегодня Art Basel Miami Beach — и изобразительное искусство в целом — привлекает более широкий круг потребителей, поэтому даже игроки, не связанные с роскошью, такие как гибридный журнал уличной одежды и розничный комплекс NTWRK и принадлежащее BDG издание Nylon, проявляют активность на периферии мероприятия.

Complex NTWRK сотрудничает с японским художником Verdy, чтобы представить две новые скульптуры и выпустить совместный мерч, ежегодная вечеринка Nylon состоится 6 декабря. , Highsnobiety проведет серию мероприятий в районе дизайна в партнерстве с различными брендами, от бренда спортивной одежды Hoka до аукционной платформы Joopiter, принадлежащей Фарреллу. “Сотни тысяч людей приезжают в город, чтобы посмотреть на вечеринки, модные показы, показы кроссовок и другие мероприятия, которые не являются традиционными для бренда”, - сказал генеральный директор Complex NTWRK Аарон Левант. “Все эти люди имеют огромное влияние на молодую поп-культуру, уличную одежду, хип-хоп, вплоть до рынка элитного искусства. Все становится демократичнее, и нет никаких преград. ” (Уточняю: автор ранее работал в Complex. ) Это пересечение все еще можно найти в неизменной популярности таких художников, как Каус, наиболее известный своими персонажами-черепами и доступным взглядом на поп-арт, который отсылает к его предыдущей практике художника-подрывника в области граффити.

Спустя почти полвека после того, как он побил рекорды аукциона Sotheby’s в 2019 году, его работы по-прежнему привлекают внимание не только люксовых брендов, но и модных марок массового рынка. В ноябре американский художник представил новую капсульную коллекцию совместно с Dior и часы, созданные в сотрудничестве с Audemars Piguet, а в августе Uniqlo также возобновил сотрудничество с Kaws, чтобы продвинуть текущую выставку, на которой работы Kaws будут представлены в музее Энди Уорхола.

Неизменный характер этого сотрудничества говорит о новом американском потребителе предметов роскоши и развивающемся потребителе произведений искусства, которого можно было встретить в Майами на этой неделе. Таким образом, в то время как люксовые бренды ориентируются на тех, кто, вероятно, покупает первоклассные полотна в Art Basel, Левант видит потенциал в более широкой аудитории в Майами, которую он сравнивает с теми, кто посещает ежегодный фестиваль уличной одежды ComplexCon, организованный его брендом.

Он отмечает, что те же бренды, которые присутствуют на его конференции, также активируют и спонсируют мероприятия в дизайнерском районе Майами наряду с игроками в сфере роскоши. Например, в эти выходные Nike представит в Miami Outpost концепцию бутика американской уличной одежды Heritage, чтобы представить долгожданное переиздание кроссовок, созданных в сотрудничестве с художником-граффитистом Stash.

Именно это привело Ская Геллатли, соучредителя креативного агентства Icnclst, в Майами в этом году, а также поддержало его клиента Futura, который также собирается выпустить эксклюзивную коллекцию в рамках третьей и крупнейшей коллекции магазина Art Basel, куратором которого является Сара Анделман из Colette. “Art Basel в Майами, по сравнению с Art Basel в Париже, всегда проводит гораздо больше презентаций модных коллабораций художников. Благодаря этому в районе дизайна расположено множество магазинов и брендов, которые традиционно уделяют приоритетное внимание сотрудничеству с художниками в целом”, - сказал Геллатли, чье агентство налаживает партнерские отношения с такими брендами, как Louis Vuitton и Comme des Garcons. “Дизайн-центр Майами - это лучшая площадка для проведения совместных работ художников, расположенных рядом с выставкой”.

Как правило, коммерческое сотрудничество в области искусства процветает в культурном плане благодаря растущей коммерциализации искусства, которая привела к буму во всем - от брендовой музейной одежды до сотрудничества с известными художниками, такими как Даниэль Аршем, который недавно был назначен первым глобальным креативным директором ComplexCon после того, как в этом году выпустил собственные часы в сотрудничестве с Hublot.

По данным Licensing International, торговой организации, представляющей крупную индустрию лицензирования, мировой доход от продаж лицензионных товаров и услуг, связанных с объектами искусства, в 2023 году достиг 3,68 миллиарда долларов, что на 3. На 5 процентов больше, чем в 2022 году, и по сравнению с 2,71 миллиарда долларов в 2018 году.

Андреа Фишер-Шерер, управляющий директор по лицензированию товаров Общества защиты прав художников, представляющего интересы более 122 000 художников по всему миру, добавила, что 2024 год стал более плодотворным для сотрудничества в области лицензированного искусства.

Геллатли считает, что, помимо коммерческого успеха таких коллабораций и совместного творчества модельеров и художников, сотрудничество моды и искусства ускорилось благодаря тому, что за последнее десятилетие искусство стало демократичным. Теперь у людей есть больше возможностей общаться с художниками через социальные сети, благодаря чему художественные ярмарки, такие как Art Basel или Frieze, становятся все более масштабными культурными мероприятиями. “Этот тип [совместной работы] имеет определенный уровень вирусности, в то время как в девяностые или восьмидесятые годы он появлялся только в печатном журнале..” - сказал Геллатли. “Это может быть просто скрыто в анналах времени, в то время как сейчас все видят это в режиме реального времени. Благодаря этому уровень наглядности и функциональности намного выше”.

И, возможно, именно поэтому мы не перестанем видеть художественные коллаборации с одними и теми же известными поп-артистами, а также не увидим, как люксовые бренды в ближайшее время покинут Майами.