Почему криптопанки и скучающие обезьяны вошли в моду

Цифровая мода уже получила широкое распространение. Просто ее может быть трудно заметить, потому что она не всегда выглядит как одежда. Я уже не говорю об очевидных примерах в таких игровых средах, как Fortnite и Roblox, где миллионы пользователей тратят реальные деньги на виртуальные рубашки, шляпы и другие цифровые имитации вещей, которые можно купить в реальном мире.

Я говорю о коллекциях фотографий профиля NFT, или PFP, таких как CryptoPunks, Bored Apes и других, которые за последние пару лет получили распространение среди приверженцев криптографии на таких сайтах, как Twitter и Discord. Многие модельеры отвергают их как грубые и глупые.

Возможно, их можно назвать предметами коллекционирования, даже искусством, но не модой. Тем не менее, у них достаточно общих характеристик, чтобы классифицировать их именно так. Бобби Сотник, чей бренд уличной одежды The Hundreds также стоит за коллекцией Adam Bomb Squad NFT, ранее уже приводил этот пример. То же самое сделала Гала Мария Врбанич, которая работала с physical fashion до того, как основала свою цифровую линию Tribute Brand, когда я недавно разговаривал с ней.

PFP служат стилизованным визуальным изображением своего владельца. Мы надеваем их как цифровую одежду, поэтому, в сущности, не чувствуем себя голыми. Они указывают на вкусы и принадлежность к определенной группе людей. Они не только практичны, но и имеют определенную эстетическую ценность, какой бы сомнительной она ни была (хотя то же самое относится и к большому количеству обычной одежды). Они даже следят за тенденциями, одни проекты входят в моду, в то время как другие выходят из моды. Другими словами, мода. Такое представление о цифровой моде расширяет разнообразие форм, которые она может принимать. Даже дизайнеры, стремящиеся расширить границы моды, как правило, еще не совершали такого скачка. Многие бренды придерживались консервативного подхода, например, Balenciaga, Prada и Thom Browne, когда создавали копии своей одежды для аватаров Meta, хотя в данном случае, похоже, именно это было предпочтением Meta. Но зачем просто создавать маленькие виртуальные кроссовки для антропоморфного аватара, когда аватар сам по себе может быть кроссовкой или чем—то совершенно другим?

“В условиях цифровой моды ее естественная среда обитания - экран, а не тело”, - сказал мне Врбанич, поднимая вопрос о том, могут ли традиционные бренды оказаться не в своей тарелке в этом мире.

Врбаник не обязательно имела в виду, что виртуальная мода должна игнорировать нашу физическую сущность. Среди продуктов, которые создает ее бренд, - фильтры дополненной реальности, которые накладывают цифровую одежду на тело пользователя, по крайней мере, на изображение на экране смартфона.

Клиенты используют их для публикации в социальных сетях, где они служат цели традиционной моды на ткани и нитки: получению лайков. Но цифровая мода - это другая среда. Это в некотором смысле ее ограничивает. Очень большая часть цифровой моды просто выглядит не очень хорошо, отчасти из-за технологических барьеров или ограничений виртуальной среды, в которой она существует, и, если у вас нет гигантского телефона или компьютерного монитора, вы, как правило, увидите ее в довольно маленьком формате, который не подходит для передачи деталей.

Но это также создает свободу, например, возможность работать вне привычной материальной реальности. Gucci опирался на эту свободу, когда в прошлом году создавал свой сад фантазий для Roblox. Etro, напротив, этого не сделала, когда в марте на неделе моды Metaverse представила коллекцию, в которой предлагались тусклые цифровые копии ее обычной одежды. Бренды, которые просто пытаются воспроизвести физический мир виртуально в своих экспериментах с цифровой модой, похоже, сталкиваются с трудностями, потому что они не адаптируют его для экрана.

Модные компании все еще учатся тому, как выглядеть в этих цифровых пространствах. Похоже, что со временем они поймут, что работает, а что нет. Крупные игроки также могут нанять или привлечь в помощь себе талантливых специалистов, как это сделала Nike, купив RTFKT. Одним из препятствий на пути развития этой более широкой идеи цифровой моды, которая не ограничивается цифровой одеждой, могут быть сами пользователи. В прошлом году, когда я беседовал с Рабиндрой Ратаном из Мичиганского государственного университета, который изучал использование аватаров в виртуальных мирах, он отметил, что большинство людей склонны выбирать аватары, которые напоминают их самих.

По его словам, одной из наиболее настраиваемых характеристик являются волосы, которые также являются одной из наиболее настраиваемых составляющих нашей индивидуальности в реальном мире. Многим людям, вероятно, захочется иметь более достоверные цифровые версии самих себя, и они захотят носить цифровую одежду, которая будет выглядеть как обычная одежда.

Даже в Twitter многие пользователи выбирают фотографии в профиле, которые являются просто их собственными фотографиями. Выбор людей, вероятно, также зависит от окружающей среды. Кто-то может захотеть представить себя одним способом в основном в статичном двумерном Twitter, а другим - полностью в захватывающем трехмерном пространстве. Но современная мода - это не столько предписание того, как кто-то должен или не должен выглядеть, сколько выбор того, как вы хотите представлять себя.

То же самое верно и в Интернете.