Почему Энн Имхоф, королева хардкора, продает товары

Энн Имхоф полулежит на подушках в просторной студии в своем доме в берлинском районе Кройцберг, наблюдая за мной сквозь эфир. К стене прислонены гитары, а на большом столе в центре комнаты проводится художественный эксперимент. Удивляет непринужденная, почти домашняя обстановка. Возможно, это из-за солнечного света, льющегося сквозь огромные окна. Репутация Имхофа как исполнителя хардкорного перформанса основана на мрачных, тревожащих произведениях. Благодаря своим размерам, шуму, многочисленным актерским составам и невероятному напряжению, которое они создают, не говоря уже о продолжительности, они по своей интенсивности напоминают оперу 21-го века. Имхоф неравнодушна к сравнениям с Вагнером, но концепция композитора Gesamtkunstwerk, целостного произведения искусства, в котором используются многие средства, отражает масштаб ее амбиций.

Размер всегда имел значение для Имхоф. В 2016 году она получила приз от Национальной галереи в Берлине. “Вы могли выбрать помещение, и я хотела, чтобы оно было большим, как вестибюль старого железнодорожного вокзала. Я не была уверена, что справлюсь с этим, но хотела доказать самой себе, что способна создать что-то грандиозное. ”Имхоф обозначила свои намерения, назвав произведение “опера”. На самом деле оно называлось «Тоска». Она создала саундтрек и пригласила в качестве актеров старых друзей, сокурсников по художественной школе, нескольких танцоров, недавно покинувших балет Франкфурта, где они работали под руководством гениального хореографа Уильяма Форсайта. Angst стал прототипом для всего, что последовало за этим.

Она считает, что ей удалось создать “что-то грандиозное”, потому что “это была своего рода сверхспособность - иметь такое исключительное взаимопонимание и близость” между исполнителями. Они выглядели “настоящими”, как группа людей, которые тусуются вместе и делают то, что они могли бы делать в своей собственной жизни. “Были ситуации, в которых я хотел оказаться, и я не хотел, чтобы они заканчивались”.

Эта работа была знаменательной еще и потому, что впервые она и Элиза Дуглас, ее новая партнерша на тот момент, совместно работали над костюмами, которые были взяты из коллекции футболок Дуглас, принадлежавшей метал-группе.

Имхоф описывает себя как подростка-ботаника. “Я даже толком не знала о панк-роке, пока мне не исполнился 21 год”. (Сейчас ей 45) Она жила в сквоте во Франкфурте, когда подруга научила ее играть на гитаре и познакомила с riot grrrl. Другой друг познакомил ее с американским хардкором, музыкой, по которой она скучала, когда росла в маленьком городке в Германии.

Затем она встретила Дугласа, который снимался в той сцене в Нью-Йорке. Друзья рассказали Имхоф об “этом горячем новом американце”, который учился в школе, которую она только что окончила. “Они сказали: «О, ты должен с ней познакомиться, она тебе понравится», - и так оно и было на самом деле.

Мы очень хорошо ладили, потому что каким-то образом понимали одно и то же, но с совершенно разных точек зрения”.

Имхоф создала свою следующую работу «Фауст» для павильона Германии на 57-й Венецианской биеннале в 2017 году. “Я хотела, чтобы это было о vanitas, поэтому мы искали футболки с черепами. У Элизы были металлические футболки с надписями на спине, которые идеально сочетались друг с другом.

Мы с ней создали своего рода систему отсчета, которая была для нас невероятно полезной. Так что это был не совсем костюм. Я хотел, чтобы людям, которые его носят, было приятно, поэтому они всегда могли решать вместе с нами, что им надеть. И они приносили свои собственные вещи”.

Компания Faust впервые создала настоящие товары для выставки. “В студии была шелкография, и мы начали печатать футболки с изображением Фауста на полу, а затем мы сшили куртки-бомберы, и это выглядело круто, поэтому мы напечатали Фауста на спортивных костюмах, которые были одеты на выступлении”, - говорит она. “И после этого мы делали футболки для каждого шоу с названием шоу.

Именно Элиза настояла на этом”.

Но ее последняя выставка «ЭМО» в галерее Spruth Magers в Лос-Анджелесе - это что-то новенькое для Imhof. Начиная с 6 июля, товары для выставки — толстовки, футболки, бомберы, кепки - были доступны для покупки на Dover Street Market. “Иногда вы не задумываетесь о таких вещах так конкретно, как о плане или стратегии”, - говорит Имхоф. “Они просто случаются.

То, что товары, которые я сделал для ЭМО-шоу, превратились в коллекцию, не было планом. Как будто рынок на Довер-стрит был не тем, к чему я стремился. Тем не менее, это было также место, куда я ходил за вдохновением и поиском вещей, даже если я не мог себе этого позволить”.

Линия EMO создана в сотрудничестве с Муми Хайати из Reference Studios и бывшим директором по моде 032c Марком Герингом. На выставке EMO не было живого элемента, поэтому артисты Imhof не носили одежду.

Вместо этого, визуальные эффекты, которые украшают работы, были заимствованы из изображений в шоу: поднятый средний палец, скелет, сатанинский клоун, черепаха с вейпом на панцире, «эхо ярости», одна из ее первых работ, в которой исполнители курили сигареты, которые они сорвали с спины черепах, которые бродили вокруг. “Эта пьеса была очень медленной”, - с иронией вспоминает Имхоф. Тем не менее, «Черепашки» оставались фаворитом в ее карьере, где она играла доберманов и соколов.

ЭМО-надписи, украшающие коллекцию, Имхоф нарисовала в один прекрасный день, а затем решила, что хочет использовать их для создания картин. “Меня очень интересуют поверхности в том, как я рисую”, - говорит она. “Футболка - это еще и поверхность, на которую можно что-то наклеивать, и каким-то образом они очень хорошо сочетаются.

То, что я наношу на картину, я наношу и на футболку. Мне нравится жертвовать своей драгоценной художественной практикой. Возникает вопрос: «Это что-то обесценивает?» На самом деле я не ставлю что-то высоко или низко. Просто ощущения почти одинаковые. Дело в том, что люди так или иначе видят это и строят с этим отношения”.

Тот факт, что она даже подумывает о продаже одежды в таком торговом центре, как Dover Street Market, вызывает у Имхоф интерес. Например, она настаивает на том, что в своих живых выступлениях ей нравится то, что в них нет ничего, что можно было бы взять с собой. “У вас нет ничего, чем можно было бы обладать. Даже фотография, которую вы делаете прямо сейчас, больше похожа на доказательство того, что вы были там. ”Но эти фотографии существуют в Instagram и набирают популярность по мере того, как все больше и больше людей фотографируют одно и то же. “Это становится знаковым событием, потому что люди хотят быть частью этого коллективного события”, - говорит Имхоф. “И это то, что, на мой взгляд, очень актуально для идеи моды.

Вы создаете язык единения с помощью слов, образов или того, что вы носите, и тогда это каким-то образом становится целым миром или вселенной, и вы двигаетесь внутри этого. И это немного похоже на ”живой момент», потому что там может произойти все, что угодно».

Имхоф рассказывает о “странном присутствии истории” в Берлине: многослойной и тяжелой. Она согласна с тем, что в ее работах присутствует увлечение авторитаризмом в сочетании с сильным чувством изоляции. “Мне приходится сталкиваться с каким-то внутренним «разрывом» по отношению к стране, в которой я живу, и ее истории. Даже говоря о том, откуда я родом, я чувствую этот «разрыв» внутри, и я не горжусь этим.

И когда ты растешь, как я, в маленьком городке, как странный человек, это приводит к определенному одиночеству, а затем к тому, что я становлюсь художником, и в самом начале моей карьеры я работал с павильоном Германии на Венецианской биеннале, с национальным павильоном, который является фашистским. здание — как выставочное пространство и необходимость иметь дело с ним там, где вы почти не можете произнести название своей страны без некоторой дрожи. Вы знаете, это был настоящий Auseinandersetzung, с которым было тяжело иметь дело”.

Гиганты современного немецкого искусства, такие как Герхард Рихтер, Ансельм Кифер и Георг Базелиц, конечно же, десятилетиями противостояли этому вызову. “Они довольно сложно не впечатляют, потому что есть целое поколение учителей, которые вас с ними сравнивают”, - говорит Имхоф. “И это то, с чем вам приходится сталкиваться не меньше, чем с историей вашей страны.

А Рихтер - это, по сути, художественная икона нашего поколения. Я нахожу удивительным, как он всегда совмещает личное с универсальным, противопоставляя абстракцию фигуративности. Но он также был той фигурой, которую я должен был каким-то образом преодолеть, будучи молодым художником, в одиночку оформлявшим павильон Германии. ”В 2017 году, когда Имхоф с фильмом “Фауст” выиграла премию «Золотой лев» биеннале в номинации «Лучшее национальное участие», от тяжеловесов немецкого мира искусства поздравлений не последовало. Она отшучивается. “Возможно, они боялись, что что-то потеряют”.

Взаимодействие доминирования и подчинения, которое физически присутствует во всем, что делает Imhof, может быть легко применено к индустрии моды. “Меня интересуют образы власти”, - говорит она. - Идея о том, кто тот, кто ведет, а кто тот, кто следует, на кого смотрят, и тот, кто смотрит сам. ”Во время своих выступлений она руководит исполнителями с помощью их мобильных телефонов, это почти как рисование с людьми или гибрид искусства и кинопроизводства. “Это, безусловно, создание имиджа”, - соглашается она.

Очевидно, что в таком подходе есть доля случайности. “Это возникает почти само собой, и тогда я могу понять, хорошо это или плохо. Важно, чтобы в этом был аспект ошибки, несчастного случая или чего-то непредсказуемого, и чтобы вы оставили для этого место.

И наступает момент, когда ты хочешь все контролировать, потому что тогда ты в безопасности. Но когда ты не в безопасности, это тот момент, когда что-то действительно может случиться, и тогда ты можешь быть хорошим. Ты должен отважиться на это. Это значит делать что-то таким образом, что это становится настолько опасным и действенным для меня, что я не могу не поступать правильно или не идти туда, где глубоко, темно и неизведанно. И вот тут-то и кроется что-то новое”.