Неделя Моды В Нью-Йорке Охватила Всю Метавселенную Со Смешанными Результатами

Было неизбежно, что метавселенная поднимет голову на Неделе моды в Нью-Йорке, учитывая всю шумиху вокруг этого в прошлом году. Джонатан Симхай, Мэйси Вилен и Imitation of Christ — концептуальный проект в области моды и искусства, основанный около двух десятилетий назад, — все они использовали эту концепцию в своих последних коллекциях, хотя и совершенно по-разному. Симхай, а также Экхаус Латта и Альтузарра также исследовали смежную с метавселенной категорию NFT. Однако общим для этих разных подходов было стремление определить место моды в этом формирующемся цифровом мире, который еще не полностью сформировался в том виде, в каком его обычно определяют технологи.

Его основы все еще закладываются, и бренды находятся в процессе определения того, что работает, а что нет, иногда со смешанными результатами. Например, хотя они могут видеть возможность в продаже виртуальной одежды, бренды по-прежнему, как правило, зарабатывают на продаже одежды, сшитой из обычной старой ткани и ниток, и будут зарабатывать еще по крайней мере некоторое время.

Одна из проблем, с которой им приходится сталкиваться, заключается в том, как преобразовать одежду из реального мира в цифровые версии, которые могли бы стать центральным элементом виртуального показа и в то же время донести желательность их физического исходного материала. Симхай, постоянный гость Нью-Йорка, пропустил очное шоу в пользу показа на подиуме в Second Life, онлайн-шоу, запущенном в 2003 году.

С этой идеей к нему обратилась компания Everyrealm, которая занимается покупкой и развитием помещений в нескольких виртуальных мирах. С помощью Blueberry, компании по производству цифровых носимых устройств, основанной Миши Макдафф, которая успешно занимается продажами в Second Life, они превратили физическую моду Simkhai в виртуальную одежду.

На подиуме может быть трудно рассмотреть одежду в деталях. На расстоянии они казались сплющенными, как это часто бывает с удаленными объектами в видеоиграх. При ближайшем рассмотрении тонкости были более заметны, но, несмотря на всю проделанную Симхаем и его технологическими партнерами работу, они все равно воспринимались скорее как графические приближения к одежде, чем как сама одежда. Онлайн-играм часто приходится идти на компромисс в плане детализации изображений, чтобы игровой процесс был плавным и динамичным даже для пользователей с более медленным подключением к Интернету или менее мощными компьютерами. “Метавселенные только зарождаются”, - говорит Джулия Шварц, соучредитель Everyrealm. “Что-то вроде дней удаленного доступа в Интернет через модемы”.

Несмотря на то, что Second Life сама по себе не находится на ранней стадии развития, Шварц и Кэти Уиткин, глава отдела маркетинга Everyrealm, подчеркнули, что они осваивают новые территории, превращая настоящую одежду Simkhai в цифровую, которую можно увидеть в Интернете.

Неизбежно придется чему-то научиться. Виртуальная одежда поступила в продажу в Second Life в день показа, и только на следующий день редакторы и покупатели из плоти и крови смогли ознакомиться с реальной коллекцией по предварительной записи. Шесть предметов также поступят в продажу в виде NFT с разным уровнем редкости. «Имитация опыта Христа» была представлена в виде видеоролика, демонстрирующего серию виртуальных предметов одежды, а вторая часть должна была дебютировать во время запланированной недели моды в Метавселенной, которая пройдет в марте в онлайн-мире Decentraland.

На выставке Maisie Wilen голограммы увеличенных семифутовых моделей, вдохновленных линией модных кукол Monster High от производителя игрушек Mattel, выглядели очень реалистично, когда они двигались. Кто-то показывал на зрителя пальцем и смеялся, кто-то плакал, а кого-то ударило током.

Выступления были настолько увлекательными, что многие из пришедших задержались дольше, чем на обычном показе мод, чтобы понаблюдать за уникальными действиями каждой модели или сделать селфи. Среди всей этой суматохи было легко не заметить одежду. Мэйзи Шлосс, дизайнер бренда, сказала, что, по ее мнению, такой формат делает одежду более привлекательной. “Это привносит в одежду человечность, которая проявляется даже больше, чем просто в образе модели, идущей по подиуму”, - сказала она. Голографические материалы предназначены для использования не только при личной презентации.

По словам Yahoo, которая была официальным инновационным партнером Недели моды в Нью-Йорке и работала с Schloss над их созданием, они также доступны в дополненной реальности, чтобы пользователи дома могли проецировать их в свои гостиные, и предназначены для того, чтобы “жить в метавселенной”. Найджел Тирни, руководитель отдела контента Yahoo Ryot Lab, сказал, что для решения этой задачи они использовали процесс объемной съемки с использованием 106 камер.

Цель состояла в том, чтобы “по-настоящему убедиться, что мы передаем не только представление, но и нюансы одежды, ткани, чтобы это было осмысленно представлено как на самом показе, так и для зрителей дома. ” Хотя на сайте Maisie Wilen, где одежда доступна для предварительного заказа, на страницах товаров представлены старомодные статичные фотографии моделей в этой одежде. Старые желания сочетаются с новыми технологиями По мнению Шварца из Everyrealm, цель виртуальных презентаций - не заменять реальные мероприятия, а дополнять их, давая художникам и дизайнерам возможность попробовать что-то без ограничений реального мира.

В финале показа «Second Life» Симхай продемонстрировала платье из золотой тесьмы, которое напоминало опадающие листья. “Это придает одежде совершенно новую жизнь и выводит ее на новый уровень”, - рассказала Симхай в интервью BoF перед показом. “Это так здорово - не только продавать свою одежду в магазинах, но и предоставлять им гораздо больший ассортимент и возможности”.

Шлосс так же отзывалась о сотрудничестве с Yahoo. “Как только они сказали, что могут создавать голограммы, я согласилась”, - сказала она. “Я просто подумала, что это такой классный и уникальный способ оживить коллекцию и сделать ее по-настоящему сюрреалистичной и фантастической”.

Одна вещь, которая не нова, - это стремление брендов и дизайнеров находить новые способы представления своих коллекций. Уже много лет бренды ищут технологии, которые позволяют им либо внедрять инновации на стандартном показе, либо, по крайней мере, выводить их за пределы подиума.

Например, в 2015 году Tommy Hilfiger разместил в магазинах гарнитуры виртуальной реальности, чтобы покупатели могли увидеть осенний показ Tommy Hilfiger на подиуме. В 2017 году компания представила дополненную реальность, чтобы сразу же привлечь внимание покупателей.

Эти ходы, скорее всего, будут продаваться так, как сегодня играет метавселенная. Возникает вопрос, насколько дизайнеры могут быть по-настоящему инновационными. Показ в Second Life, например, - это то, что можно было бы сделать пять или даже 10 лет назад. Некоторые утверждают, что одной из инноваций, меняющих ландшафт, являются блокчейн и NFT, которые позволяют покупателям подтверждать право собственности на свои цифровые товары.

Макдафф из Blueberry считает, что еще одним важным изменением является рынок виртуальных товаров, который десять лет назад был далеко не таким развитым, как сегодня. По ее словам, на сегодняшний день Blueberry продала более 20 миллионов носимых устройств. “Теперь мы знаем, что будущее моды частично за цифровыми технологиями”, - сказала она. “Рынку нужно было привыкнуть к этому в течение некоторого времени.

И сейчас самое подходящее время. Теперь сообщества готовы. Теперь дизайнеры готовы исследовать это пространство”.