Неделя моды в Копенгагене бросает вызов традиционной системе проведения Недель моды

Сегодня традиционные составляющие мировой индустрии моды продолжают сохранять традиционные стратегии и сезонные модели потребления. Поскольку недели моды привлекают все большее внимание мировой аудитории, культура потребления, лежащая в их основе, должна постоянно изучаться, особенно в связи с тем, что эти цели все больше расходятся с целями международных регулирующих органов, особенно в Европейском союзе.

Неделя моды в Копенгагене (CPHFW), проводимая, как и ее аналоги, раз в два года, - это организация, готовая изменить представление о том, как выглядят недели моды, кому они служат и каким может стать их долгосрочное влияние. Начиная с сезона осень—зима 2023, на мероприятии, проводимом под руководством генерального директора Сесилии Торсмарк (Cecilie Thorsmark), были введены 18 минимальных требований к экологичности показа брендов, которые охватывают шесть ключевых областей в цепочке создания стоимости в сфере моды: стратегический дизайн, выбор материалов, условия труда в цепочке поставок, взаимодействие с потребителями, дизайн декораций и производство показов. Чтобы дополнить эту концепцию, организация инвестировала средства в программу дискуссионных форумов для живой аудитории, которая проводится параллельно с выставкой и направлена на решение некоторых наиболее актуальных проблем индустрии моды, от сложностей цепочки поставок до привлечения талантов нового поколения.

Чтобы продолжить свои усилия в этом направлении и усилить культурное влияние недель моды, CPHFW в партнерстве с BoF организовали круглый стол для руководителей, посвященный сезону осень-зима 2024. На нем собрались лидеры моды, инсайдеры и эксперты, чтобы узнать, как недели моды могут не только обеспечить безопасность в условиях растущего давления со стороны регулирующих органов и потребителей, но и продвинуть индустрию моды в будущее, принося пользу брендам и потребителям, соблюдая при этом планетарные границы. “Хотя недели моды увлекают и вдохновляют, необходимо уделять внимание культуре потребления, которую они прививают”, - сказала Торсмарк в своем вступительном слове на мероприятии. “Наша обязанность - способствовать обсуждению того, как мы по-новому оцениваем моду, и вдохновлять индустрию на то, чтобы она работала лучше”.

Мероприятие, проходившее в Soho House в Копенгагене под руководством Робина Меллери-Пратта и Элис Гивиден из BoF, собрало лидеров отрасли, дизайнеров, стратегов и тех, кто вносит изменения в культуру, в том числе: Омойеми Акереле, основателя и генерального директора Lagos Fashion Week и Style Files, Ану Анджел, мирового руководителя бренда. сотрудник Esprit, консультант по трендам Сэм Тротман, дизайнер и основатель Mother of Pearl Эми Пауни, автор и специалист по стратегии устойчивого развития Алек Лич, основатель и главный редактор 1 Granary Оля Курищук, модельер Хенрик Вибсков, и председатель датского комитета по искусству, ремеслам и дизайну Анни Норсков Морч.

Ниже, в соответствии с правилами Chatham House, мы делимся краткими анонимными соображениями с сообществом BoF и промышленностью в целом. “Сегодня потребители по-настоящему наслаждаются взаимодействием между пользователями, которое обеспечивают новые каналы. Это заметно отличается от чтения обзоров на Vogue.

Сегодня недели моды несут большую ответственность за то, чтобы быть гораздо более демократичными — говорить с аудиторией гораздо более понятным и удобоваримым способом”, - сказал один из гостей. “Мы должны спросить: «В чем реальный смысл того, что мы делаем? Каков культурный контекст?» Современная молодежь так жаждет знаний, особенно если она не связана с модой. Давайте сделаем это доступным для них”.

Другой гость отметил, что индустрия моды и роскоши сосредоточила свое внимание на цифровых каналах, но существуют возможности для оптимизации воздействия мероприятий недели моды.

Дело не только в 10 минутах показа или трех часах вечеринки. Все дело в содержании и в том, как оно сохраняется. “Возьмем, к примеру, Louis Vuitton. [Я полагаю], что они измеряли успех показа по просмотрам на YouTube и впечатлениям, а не по тому, сколько покупателей было на показе или сколько людей на самом деле купили эту коллекцию после того, как мы только появились в магазинах. [.. ] Даже если потратить миллионы, это может на секунду взбудоражить культуру.

То, что представляет собой [культура гибридного сообщества следующего поколения], прямо противоположно этому: создание множества сигналов, которые синхронизируются и создают нечто значимое, что можно услышать. Это противоположно тому, как пережить один важный момент, когда ты тратишь много денег”.

“Сегодня виральность и популярность в Интернете достижимы, но гораздо важнее создать сообщество и сохранить культурные моменты, которые будут жить”, - сказал другой участник. “Контент должен отражать атмосферу мероприятия, момента — что бы вы ни создали, — чтобы привлечь гораздо большую аудиторию.

Дайте им что-то, с чем можно связаться”.

Крупные бренды теперь должны присутствовать на множестве цифровых каналов, что, в свою очередь, повысило ожидания клиентов как в отношении количества контента от брендов, относящегося к конкретным каналам, так и в отношении его аутентичности. “Благодаря цифровым расширениям, которые бренды могут использовать сегодня, рассказывание историй должно быть в центре внимания”, - сказал один из участников. “Речь идет не просто о 10 минутах шоу или трех часах вечеринки. Речь идет о содержании и о том, как оно [сохраняется].

Что это за повествование? Зачем мы это делаем?” Другие гости высказали предположение, что рассказывание историй о бренде можно было бы использовать в качестве инструмента просвещения конечных потребителей. “Мы несем ответственность за то, чтобы донести до широкой аудитории мысль о том, что недели моды и, как следствие, индустрия моды - это не просто гламур, показы, влияние и культура первых рядов, а полный, разнообразный набор эстетических и разговорных аспектов”.

Вся система стала очень тесной — сроки, материалы и логистика чрезвычайно сжаты. Практически невозможно создать коллекцию в больших масштабах за шесть месяцев. “Подумайте о том, что делала Коко Шанель в 1920-х годах.

Да, у нее была своя выставка, но ее клиенты были прекрасно осведомлены о ее мастерстве. Ее показы, которые, по сути, были мероприятиями для шоппинга, имели непосредственное отношение к качеству и мастерству ее работ. Разговор был один. Почему мы разделяем их сегодня? Это пропасть, которая будет продолжать увековечивать разрыв между ремеслом и шоу”.

“Мода может многому научиться у художников, работающих с материалами. Возьмем керамику или мебель — весь производственный процесс является частью повествования бренда. Это не дополнительный контекст, который появляется позже, и не дополнение, помогающее продвигать продукт на рынок. На самом деле это основа его индивидуальности и часто является настоящим отличием для потребителей”.

Действительно, другие участники утверждали, что различные средства, доступные сегодня, означают, что рассказывание историй должно стать постоянным направлением деятельности. Участники подчеркнули важность борьбы с сезонным оттоком продукта.

По оценкам фонда Эллен Макартур, во всем мире ежегодно образуется около 100 миллионов тонн модных отходов, что эквивалентно грузовику с одеждой, который каждую секунду оказывается на свалках. “Вся система стала очень перегруженной — сроки, материалы и логистика чрезвычайно сжаты. Практически невозможно создать масштабную коллекцию за шесть месяцев.

Я считаю, что дизайнерам нужна более длинная подиумная полоса. Странно устраивать показ, если покупатели, присутствующие на нем, не могут его купить. У дизайнеров может быть всего два месяца - если им повезет — на то, чтобы приобрести свою продукцию в магазине по полной цене до того, как она поступит в продажу”.

“Посмотрите на художников в других областях — у них выставки не проходят каждые полгода. Когда их что-то увлекает, когда они чувствуют, что им есть что сказать, только тогда они устраивают выставку”, - добавил один из участников. “Возможно, дизайнеры могли бы провести показ в одном сезоне, а в следующем вернуться, чтобы провести важную беседу или рассказать историю по-другому.

Мы должны дать дизайнерам шанс разорвать вечный цикл. Пропуск шоу не должен сигнализировать отрасли и потребителям о том, что их бизнес терпит неудачу”.

“Система проведения Недель моды должна развиваться и дальше, чтобы создать пространство для новых талантов, почти как программа для выпускников.

У молодых дизайнеров должен быть способ набираться опыта и набирать обороты, не испытывая при этом давления, связанного с выпуском коллекций”, - предположил один из участников. “Мы должны спросить: ”Есть ли способ ввести их в модную систему, а не выбрасывать и надеяться, что это приживется?» “Нынешняя система похожа на то, как если бы музыкантам сказали, что у них хороший голос, и они немедленно отправились выступать на ”Уэмбли»», - добавил другой гость. “Но я думаю, что молодые дизайнеры чувствуют, что у них нет другого выбора, кроме как прийти, если они хотят произвести долговременное впечатление. Как правило, нет другого очевидного пути к тому, чтобы стать признанным дизайнером”.

“Многие молодые дизайнеры считают, что это единственный способ добиться успеха, и это довольно токсичная культура.

Вы проводите так много времени, просто оглядываясь на всех остальных: «Чем занимается этот дизайнер? Чем занимается этот дизайнер?» На самом деле вы не тратили времени на то, чтобы сосредоточиться на том, что вы делаете, во что вы верите, что является для вас подлинным”.

За пределами показов важно учитывать, как мы поддерживаем беседу и привлекаем внимание людей. Однако один из участников возразил, что на дизайнеров оказывали давление, заставляя показывать каждый сезон, чтобы добиться эффекта. “Я думаю, что мы инфантилизируем дизайнеров и делаем их жертвами чужих действий.

Это привилегия - создавать бренд, общаться с клиентами, создавать сообщество. Недели моды в их нынешнем формате дают старт карьере и бизнесу. Эту платформу не следует недооценивать”.

Дискуссия перешла к роли недель моды, которая не ограничивается показами, проводимыми раз в два года. “Недели моды могут способствовать созданию реальных сообществ в нашей отрасли, проведению совместных бесед и побуждению брендов, редакторов и даже потребителей к действиям, способствующим позитивным изменениям”, - сказал один из участников. “Вне шоу важно продумать, как мы поддерживаем беседу и удерживаем внимание людей”.