Набережная от Кутюр необычайно широка
Калькулятор калорий Рассчитай свое питание
Навигация по сайту

Набережная от Кутюр необычайно широка

ПАРИЖ. «Чествование женщин» Марии Грации Кьюри для Christian Dior чаще всего связано с творчеством художницы, где вдохновение неизбежно носит более абстрактный характер, но кутюрная коллекция, которую она продемонстрировала в понедельник, была основана на реальной жизни артистки, активистки и черной иконы Жозефин Бейкер, и это было потрясающе. тем сильнее от этого.

Отправной точкой для Кьюри послужила подборка старых фотографий Бейкер, выступавшей в Нью-Йорке в 1950-х годах в костюме от Dior, но дизайнер перенес повествование в 1920-е годы, когда Бейкер впервые приехала в Париж и произвела фурор в «Ревю Негре», а затем в «Фоли Бержер». Волнистые металлические футляры и платья-лодочки, украшенные хрусталем, напоминали об эпохе джаза, а нижнее белье, завернутое в бархатные халаты, напоминало о домашней одежде для гримерных за кулисами.

В центре внимания звезды кабаре была коллекция невероятно простых вечерних платьев с колоннами из блестящего атласа и жатого бархата декадентских тонов — все они были мятыми и вжатыми в себя. Добрую половину коллекции составляла повседневная одежда: сшитые на заказ костюмы, пальто, платья, в том числе из мужских тканей, которые предпочитал месье Диор.

Длина была скромной, до середины икры, что придавало образу винтажный оттенок, дополненный прической, макияжем и обувью (вышитые бархатные туфли на высоком среднем каблуке). Но эффект получился довольно приятный. Кьюри сказала, что ее привлекла компания Baker, потому что она понимала силу одежды, которая противостоит расовым стереотипам и опровергает представления о гендерных ролях, как и другая знаменитая клиентка Dior, Марлен Дитрих. Эти женщины вызвали у нее такой отклик, что Кьюри выбрала пальто-смокинг в качестве своего личного фаворита в новой коллекции. (Бейкер и Дитрих сделали для создания мужского смокинга почти столько же, сколько Фред Астер и Кэри Грант. ) “Это то, что мне нравится в себе, по-настоящему чистое и неподвластное времени”, - добавила она.

И, возможно, именно этот интимный личный резонанс придал этой коллекции особый колорит. В нем была душа. Конечно, это был показ Christian Dior, поэтому он требовал некоторой экстравагантной контекстуализации. Американская художница Микалин Томас создала 13 коллажей на основе фотографий в своем фирменном стиле, прославляя Бейкер и дюжину других чернокожих женщин, которые добились успеха в своих сферах, в том числе Дороти Дэндридж в кино, Нину Симон и Лену Хорн в музыке, Дониале Луну в модельном бизнесе.

Они были воспроизведены на гигантских настенных картинах с вышивкой, выполненных школой ремесел Чанакья в Мумбаи. “Женщины — и великие женщины—художницы - недостаточно прославляют себя”, - выразительно сказала Чиури. “Я одержим идеей подталкивать женщин. ”Как обычно, мне было интересно, где окажутся эти замечательные произведения современного искусства, когда музыка смолкнет. Во вторник утром на показе Chanel было представлено больше современного искусства - скульптурные формы животных, созданные Ксавье Вейланом из картона, дерева и бумаги, чтобы дополнить показ, который дизайнер Виржини Виард представила как “спонтанный деревенский праздник». ”Мидсоммар» или, может быть, «Плетеный человек»? Было что-то от культовой классики в гигантских абстрактных существах, которых вкатили в странно темное выставочное пространство.

Внутри были спрятаны модели, возможно, намек на спинномозговую пункцию, которая стала еще более выразительной, когда в конце показа на сцену выкатился слон. Из этого гигантского сооружения появилась Анна Эверс, непорочная невеста в фате, расшитой ласточками.

Он был неуклюжим и культовым, как нечто среднее между троянским конем и детской лошадкой, и, как ни странно, идеально соответствовал самой коллекции. В той же мере, в какой она воплощала высокую моду в необычных техниках, с помощью которых создавалась одежда, она также придавала этой одежде искрящуюся, пенистую сказочную наивность, которая, казалось, странным образом противоречила выражению кутюрье, основанному на взрослой утонченности.

Та же художественная изощренность, что и в оригинальном бестиарии в квартире Габриэль Шанель на улице Камбон, в зоне «Кокос», с которой Виар познакомил Вейлан в начале их сотрудничества. Итак, вернемся к одежде. Виарду понравилась идея с мажоретками, которые могли бы возглавить парад американок в маленьком городке в своих расклешенных юбках или шортах, ботильонах на шнуровке и, возможно, даже в укороченных пальто-качелях. На моделях были цилиндры и галстуки-бабочки, как будто они были руководителями манежа в цирке абстрактных животных, которые неуклюже заполняли арену.

Когда к концу показа эта комбинация из шляпы и галстука дополнила прозрачную, многоярусную официальность черной группы, она приобрела оттенок Girls of Guns n’ Roses. Я всегда считала, что сердце Виржини Виард, как у рок-девушки, в конечном счете определит ее карьеру в Chanel.

Это был намек на то будущее. Заметьте, что она постаралась на славу, надев корги, украшенный жемчугом, на классический твид от Шанель. Может быть, подыгрывая дворцу?

В конечном счете, имея дома такого размера, как Dior и Chanel, дизайнеры обязаны обеспечивать продажи на уличном уровне. Если они будут делать это, высокая мода превратится в эверест индивидуальности. Приглашение на новый показ Giorgio Armani Prive было украшено ромбовидным узором в виде арлекина, который вызвал одновременно страх и любопытство. Страх мгновенно рассеялся при входе на площадку в Республиканской гвардии, где обычно гарцуют лошади французской кавалерии.

Дефиле арлекина! Вскоре это нашло отражение в образах с ромбовидным узором, которые появились на подиуме. Но затем страх уступил место любопытству. Армани никогда не раскрывает тему наполовину. Если он увлекается арлекинами, значит, он полностью увлечен арлекинами. Так что же это значит? Арлекин жил в великой итальянской традиции комедии дель Арте, которая берет свое начало в Венецианском карнавале. Палитра Armani — водянисто—голубые и зеленые тона с вкраплениями зимнего розового цвета на рассвете - была палитрой Венеции в определенное время года.

Извилистый поток блестящих футляров длиной до пола повторял эффект отражения света на воде. Но в презентации Armani было и что-то сюрреалистическое, заставившее меня задуматься о том, что значили «арлекины» для Пикассо, Дечирико и их коллег: романтики и проказники.

Очевидно, что у Джорджо все еще есть кое-какие козыри в рукаве.

Поделитесь с друзьями
Добавить комментарий




Наверх