На редких встречах выпускников «Антверпенская шестерка» отвечает на вопросы студентов

В 1980-х годах группа студентов Королевской академии изящных искусств в Антверпене, Бельгия, привлекла международное внимание своей инновационной модой: Вальтер Ван Бейрендонк, Энн Демельмейстер, Дрис Ван Нотен, Дирк Ван Саене, Дирк Биккембергс и Марина Йи.

Теперь, когда Ван Бейрендонк покидает свой пост главы департамента моды Академии, пятеро из “Антверпенской шестерки” дали прямые ответы на вопросы нынешних студентов, рассказав о том, как тяжело быть дизайнером, как изменилась индустрия и как оставаться верным себе. Виктория Лебрен, 3 курс: Какое у вас самое яркое воспоминание об Академии?

Энн: “Я никогда не забуду Мэри Прийот, женщину, которая основала Академию моды.

Она была очень строгой, но мне это нравилось. Вам действительно нужно было проявить себя. Быть хорошим было недостаточно, и если она не соглашалась с твоими идеями, у тебя возникали проблемы. В течение четырех лет мне приходилось убеждать ее в своей правоте. Более того, она была очень классической: когда я приходила на занятия с распущенными волосами, меня отправляли укладывать их во французскую прическу. Это меня взбунтовало: я должна была заниматься своим делом. Это придало мне невероятных сил”.

Дрис: “Подобные вещи вызывали чувство солидарности. По моему мнению, мы многому научились, бунтуя против учителей, пытаясь выяснить, насколько далеко мы можем зайти в борьбе с установленными ими ограничениями. У Прийот было свое собственное строгое видение: джинсы - для бедных, Шанель - лучший модельер в мире, а колени - самая уродливая часть женского тела, и их не следует выставлять напоказ. Было интересно протестовать против этого и поощрять друг друга к этому.

А еще мы всегда прикрывали друг друга. Когда кто-то не успевал закончить вовремя, все объединялись, чтобы помочь собрать коллекцию”.

А что для тебя, Уолтер?

Уолтер: “Взаимодействие между шестью участниками было потрясающим. Мы все приехали из разных уголков Бельгии, у каждого из нас было свое прошлое. Было интересно сочетать наши разные стили и вкусы или делать наоборот и создавать конфронтацию. Наша группа возникла совершенно спонтанно. Без этих Шестерых я бы никогда не стал тем, кто я есть сейчас, и я думаю, что это относится и к остальным. Поэтому мне грустно, что связь между нами уже не так крепка, как раньше. Для меня это было очень важное время в моей жизни, и я до сих пор дорожу им. Мы вместе прошли путь проб и ошибок, с большими амбициями и разочарованиями. Наша история настолько уникальна и настолько случайна. Такую связь невозможно воссоздать.” Энн: “Все были полностью преданы делу, и когда у кого-то получалось хорошо, остальные хотели добиться еще большего. Мы не всегда соглашались, у каждого из нас был свой стиль. Но вы правы: энергию, которую мы дарили друг другу, нельзя просто создать”.

Дирк: “Мое лучшее воспоминание об Академии моды - это встреча с Уолтером”.

Чеджунг Парк, мастер: Какое ваше любимое место отдыха в Антверпене?

Энн: “Мы всегда работали. (смеется) Но когда у нас было время, мы ходили в Cinderella’s Ballroom, подвальчик на Стадсваг, где играла альтернативная музыка.

Энергетика там была невероятная. Это были семидесятые, время зарождения панка, и люди приходили потанцевать отовсюду, от студентов академии до проституток из «Шипперсквартир». Я бы не задумываясь вернулся, если бы мог.” Марина: “Настоящий, необузданный, сногсшибательный и совершенно незабываемый.

Вы не представляете, чего вам не хватало!” Уолтер: “В «Золушке» звучали панк, глэм-рок и Боуи. Мы все ходили туда каждые выходные. Мы часами готовились и наряжались для этого. Каждую неделю мы меняли образ”.

Драйз: “Это было место, где собирались все студенты Академии. Мы часто ходили в школу с Мартином Марджелой и Бобом Верхелстом (сценографом национальных и международных выставок моды). Обычно мы ходили гулять в воскресенье вечером, а в понедельник часто не приходили в школу раньше половины двенадцатого, потому что просто слишком уставали.

Нам пришлось съесть большой пакет датской выпечки, прежде чем мы смогли начать неделю”.

Ларс Мертенс, 1-й курс: Что вы думаете об Академии в ее нынешнем виде? Что изменилось к лучшему и чего вам не хватает?

Дрис: “Самое большое изменение для меня заключается в том, что раньше это была настоящая художественная академия. Мы делили коридор с отделами фотографии и графического дизайна, в столовой вы сидели с людьми, которые изучали скульптуру, живопись и ювелирный дизайн. … Различные дисциплины больше смешивались.

Сегодня ты действительно студент Академии моды, и у тебя меньше контактов с другими областями обучения. Мне это очень жаль, потому что ты больше живешь на острове. С другой стороны, масштабы и уровень преподавания, конечно, значительно улучшились. Просто приведу вам пример: наша библиотека была подпиской нашего учителя на французское издание L’Officiel. (смеется) Каждый месяц последний выпуск передавался от одного студента к другому.

Теперь все, что вам нужно сделать, это открыть свой ноутбук, и вы найдете то, что ищете. И количество преподавателей, специалистов по каждой части курса, значительно увеличилось” Рохан Кейл Штайнмайер, 3 курс: Нужно ли быть немного нарциссистом, чтобы дать бренду свое собственное название?

Энн: “Я не понимаю, почему это может быть нарциссизмом.

Вы же не спрашиваете музыканта или писателя, должен ли он использовать свое собственное имя”.

Уолтер: “Я всегда ставлю себя и свой имидж в центр внимания, немного напоминая рок-звезду. То, как я ухаживаю за своим внешним видом, мои кольца.. это образ, который я создаю сознательно. Не знаю, нарциссизм ли это. (смеется) Логотип моего бренда - это мое обнаженное изображение. Это связано с эгоизмом, но также и с честностью. Я обнажаюсь и отдаю себя на 100 процентов. Моя работа должна что-то сказать, но я, как человек, тоже хочу заявить о себе, пусть и в юмористической, релятивистской форме. По моему мнению, это лучше всего соответствует моему стилю, который также является прямым, выразительным и громким”.

Дрис: “Мы ненадолго задумались о смене названия. В то время только всемирно известные бельгийские бренды носили названия, которые звучали по-французски или по-итальянски.

Нам было интересно, сможете ли вы добиться успеха с такими именами, которые звучат по-фламандски, как Энн Демельмейстер или Дирк Биккембергс. Смогут ли люди их произнести? Мы все завидовали Мартину Марджеле, у которого было хорошее имя с самого начала.

К счастью, мы решили не менять наши имена. Мы подумали, что если люди смогут произносить Йоджи Ямамото, то у них получатся и фламандские имена”.

Сандра Огиолда, 1-й курс: Каково ваше определение красоты?

Дирк: “Дома Сая Туомбли, картины Этель Аднан, скульптуры Томаса Хаусиаго, мебель Шарлотты Перриан, вид из нашего дома в Италии и многое другое..” Марина: “Красота - это не просто поиск чего-то красивого, милого, вкусного или волнующего.

Для меня это осознанное переживание чего-то приятного и вызывающего любовь. Будь то наблюдение за мирно спящим домашним животным, за увлекательным произведением искусства, за потрясающим цветением, за добрым жестом или дегустацией вкусного десерта. Это значит наблюдать и по-настоящему видеть, жить и чувствовать интенсивно. Это значит получать удовольствие и чувствовать себя счастливым как от повседневных мелочей, так и от таинственных неосязаемых вещей, которые вызывают тихое восхищение и эмоции.

Я неисправимый романтик. Красота для меня - это выражение любви в форме, материале и эмоциях”.

Мария Альборес Лохо, 1-й курс: «Нагрузка в Академии очень большая. Как вы справлялись с этим? Устанавливали ли вы ограничения на объем выполняемой работы?

Уолтер: “Я не думаю, что в моде можно устанавливать границы. Постоянно происходят вещи, которые находятся вне вашего контроля. И тогда вы не сможете сказать: «Мой рабочий день окончен». Вы должны продолжать, пока не наведете порядок”.

Драйз: “Вряд ли можно сказать за день до выступления: «Извините, ребята, я исчерпал свой лимит, продолжим завтра». «И в этом тоже есть свой плюс: иногда приходится идти на крайности, чтобы чего-то добиться, но результат заставляет упорствовать. У меня всегда был такой энтузиазм. Будучи студенткой, я уже разрабатывала коммерческие коллекции для других брендов, чтобы покрыть свои расходы на обучение, а также потому, что мне это нравилось. Днем я ходила в школу, а по вечерам разрабатывала коллекции, а иногда и прогуливала, чтобы посетить производителей.

Я все делаю с большим усердием. Я много работаю, но когда я в отпуске, я тоже много работаю. Когда мы куда-то едем, я хочу все увидеть. Я не хочу разочаровывать студента, который задал этот вопрос, но давление в Академии - ничто по сравнению с профессиональным давлением, когда ты начинаешь работать. (смеется) В Академии вы не несете ответственности за 150 человек, которые у вас работают.

Поэтому, прежде чем начать, вы действительно должны спросить себя: смогу ли я справиться с этим?” Энн: “Честно говоря, в Академии я не испытывала особого стресса. Мне нравилось то, чем я занималась, я считала нормальным работать до глубокой ночи каждый день.

И, как говорит Дрис: как только ты покидаешь академию, нагрузка возрастает в десять раз. Вместо десяти нарядов в год вы зарабатываете четыреста. Конечно, вам не нужно браться за все самой, как это делала я. Вы также можете работать в команде, но мне это никогда не удавалось. Я всегда очень много работала, но всегда возвращалась домой между шестью и семью часами вечера, чтобы побыть со своим сыном. Это был наш момент. К счастью, у меня также был муж, который заботился о нем, когда меня не было рядом, и который понимал, насколько напряженной является моя работа. Мой сын, похоже, от этого не страдал”.

Eeso, 1 курс: Вы когда-нибудь сомневались в том, что хотите сделать карьеру в сфере моды? Были ли у вас трудные времена и как вы их преодолели?

Дрис: “Я думаю, что каждый здоровый творческий человек время от времени сомневается в себе и задается вопросом, зачем он это делает.

Это часть творческого процесса, взлеты и падения делают его увлекательным. Невозможно все время жить и работать в состоянии эйфории. Сомневаться в себе - это здоровый способ работы, он заставляет вас взглянуть на вещи в перспективе. Иногда вы теряетесь, но это часть процесса.”.