Милан ходит в кино

МИЛАН. Учитывая, что за последние несколько месяцев Fendi стал источником множества модных слухов, вряд ли можно винить Ким Джонс за то, что она не испытывает особого восторга по поводу столетнего юбилея бренда в 2025 году. Но каким бы принцем прагматизма он ни был, у него никогда не бывает слишком много забот, поэтому он постарался не обращать внимания на шум и придумал одну из своих лучших интерпретаций Fendi на сегодняшний день. В моих любимых коллекциях Fendi на протяжении многих лет всегда было что-то кинематографическое, и именно так развивалась эта, словно семейная сага, проносящаяся взад и вперед между десятилетиями (по той же причине я люблю “Пачинко” на Apple TV +), от Адель, основавшей свой бизнес в 1925 году, до ее правнучка Дельфина создает украшения, которые дополняют коллекцию с тех пор, как Джонс в 2020 году занял пост художественного руководителя.

Он называет Fendi своей второй семьей, и эта привязанность проявляется в странных сентиментальных, даже домашних деталях: вышитых чулках, которые завязываются на лодыжках, платьях, которые выглядят как комбинации, надетые вверх ногами, легких, как воздух, домашних халатах. Даже грандиозный финал, когда огромная ложа в центре сцены открылась, чтобы показать моделей, позирующих в живом образе, был, по словам Джонс, вдохновлен витринами универмагов, “где мы с самого начала любили одежду. ” Обувь была создана в сотрудничестве с Red Wing, брендом, который на 20 лет старше Fendi.

Сочетание традиций позволяет создать обувь, которую многие захотят приобрести в следующем году, особенно с фирменной строчкой Selleria. Если говорить об изделиях из кожи, то на выставке было представлено заметно больше сумок, что является хорошей новостью для бренда, для которого arm candy является стандартом в отрасли.

Одно из украшений на сумочке было выполнено в виде баночки с джемом, что сделало его прекрасным дополнением к новому багету увеличенного размера. В следующем сезоне появится мешочек для масла?

Но что по-настоящему поразило, так это разнообразие и воздушность показа, после сезонов, в которых иногда появлялись строгие буржуазные наряды с изюминкой, вдохновленные личным стилем Дельфины.

Здесь были полупрозрачные сорочки с позолотой и заниженной талией, напоминающие об элегантности в стиле ар-деко (эпохи Адель), платья для чаепития и платья-рубашки в стиле 50-х (возможно, это была ее дочь Анна, одна из выдающихся сестер Фенди), классные хлопковые рубашки в банковскую полоску, которые носили оверсайз и подкрепленный авторитетом не менее грозной дочери Анны, Сильвии, и, наконец, Дельфины.. Возможно, в майке и трусиках под пыльником.

По словам Джонса, он ”смотрит вперед и оглядывается назад». Он стремился продемонстрировать технические навыки знаменитого ателье Fendi, когда они не занимались мехом. “Мы не хотим говорить о мехах”, - добавил он. Это была еще одна проблема, с которой он, похоже, справился. Далее, эти надоедливые слухи… Белый кролик из «Алисы в стране чудес» - это духовное животное Франческо Риссо, но во вторник на показе в Marni он имел в виду другое существо. На его футболке фломастером было нацарапано имя Леона, героя триллера Люка Бессона «Месть» 1994 года. Это был своего рода скачок в развитии свободных ассоциаций, в котором Риссо преуспел. “Леон - жестокий убийца, но он очень заботится о ребенке”, - объяснил он. “Я чувствую, что эта коллекция - мое детище.

И это тоже нуждается в защите в глобальный момент, который он назвал “бесчеловечным и жестоким”. “Я не думаю, что этим мы спасем мир”, - добавил Риссо. “Но в нашем маленьком ландшафте необходимо сосредоточиться на красивых вещах и создавать красоту. Это в наших силах, это наша миссия”.

Для Риссо красота - это элементарная вещь. “Marni означает ”морская», похожая на волну», - отметил он.

Но в его манере исполнения есть и нечто парадоксальное, сверхизощренность, которая смягчается тягой к грубому, незавершенному. Риссо устраивал свои шоу в довольно необычных условиях (в прошлом сезоне это были бумажные катакомбы!), хотя он также утверждает, что любит экстравагантность.

В этом сезоне обстановка была более благопристойной. В выставочном зале были тщательно расставлены стулья для кафе, так что каждый сидел как бы сам по себе, а модели маневрировали вокруг них, в то время как трио музыкантов во главе с давним сотрудником Risso Девом Хайнсом барабанило по роялям, и звук постепенно нарастал.

Экстравагантно физически, экстравагантно эмоционально. Риссо назвал показ the Essential Beauty Routine, подразумевая под этим линейное повествование, в котором его коллекция развивалась с утра до вечера, начиная с выбора размеров, простых и маленьких, плотно прилегающих к телу, а затем постепенно увеличивалась в масштабе и нарядности, прежде чем достигла кульминации в оргии бисероплетения в стиле рококо и декора. украшение в виде листьев.

Примечательно, что почти все было сделано из хлопка, “самого прочного материала, который мы изобрели за все время”, - загадочно сказал Риссо. Он рассматривал хлопчатобумажную нить как отличный связующий элемент, аналогичный нити разговора, скрепляющей отношения, или даже способу, которым модели собирались обвязывать друг друга вокруг рассадки.

У Риссо никогда не возникало проблем с тем, чтобы наложить свое собственное причудливое видение на повседневную неразбериху реальности. И это обычно означает, что в его Marni есть отличное чувство игры. Он даже выудил цитату из Гераклита, датированную 5 веком до нашей эры, чтобы подкрепить свои слова: “Человек в основном становится самим собой, когда становится серьезным, как играющий ребенок”. (Я просмотрел ее, чтобы подобрать правильные слова. ) Актеры были одеты в плиссированные шляпы-ведерки, которые выглядели как пиратские. Это как-то соответствовало беззаконию Леона.

Были и другие преувеличенные, почти мультяшные детали, такие как гигантское боа из перьев, в которое был завернут Малик Бодиан, или макияж как для мужчин, так и для женщин, подчеркивающий изогнутые, тонко очерченные брови и делающий Еву Герцигову похожей на звезду немого кино, а другой образ Леон, дамы, прославившейся на подиуме. такая же божественная, как Бэбс Джонсон в «Розовых фламинго». Его костюм с широкими плечами являл собой пышное цветочное зрелище.

Джон Уотерс пришел бы от него в восторг. Риссо бесстрашен в том, как он схватывает идею, сжимает, раскрашивает и меняет ее форму, пока она не становится одновременно такой же игривой и серьезной, как у ребенка, за которым Гераклит наблюдал тысячи лет назад.

Он - самый жизнерадостный фанат моды, и отрадно, что его своеобразное представление о том, что делает что-то красивым, находит отклик во всем мире. Во вторник, когда я смотрела шоу Джил Сандер, я испытала странное ощущение, похожее на то, как интеллект и индивидуальность могут объединиться, чтобы создать нечто визуально привлекательное на более высоком уровне и чувственно неотразимое на интуитивном уровне.

В последнем упражнении Люси и Люка Мейеров чувствовалась какая-то зловещая элегантность. Это было необходимо после того, как в прошлом сезоне эксперименты Мейеров с объемом мозга достигли внеземных пределов. Эта коллекция была создана на мрачной и, возможно, опасной почве. “Что ж, очевидно, что мы живем в темном мире”, - сказала Люси. “Итак, давайте предположим, что нас привлекла темнота, и нам нравится атмосфера, когда она меняется от светлой к темной. ”Это сразу стало очевидно по тканям. В первых образах были использованы оттенки тоника, ткани, которая в моей книге всегда будет ассоциироваться с модой 60-х.

Затем были мерцающий шармез и блестящая кожа, а волосы были покрыты лаком в тон («кудри поцелуя» для плохих парней). Мешковатый черный костюм означал деловой подход, но розовая рубашка и узкий галстук в тон говорили о чистейшем фетише. Декорация состояла из ковра с цветочным узором и огромных штор, которые подчеркивали пространство. Я думал, что весь сценарий - это «Дэвид Линч», «Синий бархат», «Твин Пикс» с хитом «Малхолланд Драйв», но Люк сказал «нет». Он вырос в Ванкувере, где его очень заинтересовали работы фотографа Грега Жирара, еще одного ванкуверца, чьи снимки меняющихся азиатских городов вдохновили на создание палитры и графики новой коллекции. На футболке и юбке была напечатана фотография автомобиля, припаркованного под уличным фонарем, сделанная Жираром.

Это было особенно, неотразимо аляповато. Но темная магия шоу также была романтичной (Майеры хорошо рисуют романтику). Возможно, азиатское влияние на платье в стиле чонсам, шелковую пижаму или тонкий трикотаж в рубчик, отделанный жемчугом, или букет ярких цветов, нарисованных на блестящей черной лакированной коже, можно проследить по фотографии Girard, но они заставили меня больше задуматься о “Настроении для Любовь”, фильм Вонга Кар Вая, оказавший огромное влияние на моду на рубеже веков. Брайан Ферри был тогда в саундтреке, Джонни Джуэл продюсировал Chromatics, а в миксе Бенджи Би для шоу это стало еще одним важным плюсом.

Майерс работали усерднее, и это полностью сработало. Но мы начали со сплетен, так что есть определенная логика в том, чтобы закончить рассказом о чем-то большем и слухами о том, что пара недолго пробудет в мире Джил Сандер. После этой презентации выпускать их на волю было бы чистым безумием. С другой стороны, если то, что они создали, было создано в духе неповиновения, то вся власть принадлежит им и их блестящему будущему.