Мария Грация Кьюри от Dior: метод создания модных хитов

ПАРИЖ – В понедельник на показе высокой моды Dior была представлена серия гобеленов длиной в несколько метров - всего 22 монументальных изделия, созданных индийскими художниками Мадхви и Ману Парехом. Креативный директор Мария Грация Кьюри, первая женщина, возглавившая бренд за всю его 75-летнюю историю, заказала эти работы, чтобы подчеркнуть партнерство Dior с Chanakya, мастерской и школой мастерства для женщин в Мумбаи, которые вручную вышивали гобелены, а также помогали в создании коллекции. Наряды также были богато расшиты — Кьюри выбрала в основном черно-белую палитру, чтобы подчеркнуть вышивку не только как декоративный элемент, но и как средство структурирования силуэта.

Платья, казалось, держались на тысячах свисающих кристаллов, а туфли-лодочки на плоской подошве были расшиты повсюду, включая каблуки. Несмотря на многослойные украшения от кутюр, коллекция создавала впечатление легкости и непринужденного движения: женственные платья, которые являются «хлебом насущным» от кутюр, сочетались со спортивными вариантами, такими как легкие атласные костюмы-бар и трико с открытыми плечами (по словам дизайнера, вдохновленные Феллини).

Показ стал последним проявлением видения Кьюри о более глобальном и удобном для носки Dior, основанном на сотрудничестве и феминистских ценностях. В то время как некоторые модельеры сопротивлялись переходу от театральных силуэтов к более понятной эстетике, подход Кьюри укрепил ее позиции как одной из самых привлекательных звезд индустрии моды. “Все, кто связан с модой, испытывают ностальгию, у каждого есть представление о Dior.

Для моды это как национальная футбольная команда”, - сказала Кьюри в интервью BoF. “Я думаю, что вы должны уважать наследие, но в то же время вы должны продвигать бренд в будущее. Вы должны вести диалог с женщинами сегодня”.

Современные женщины, безусловно, откликнулись на это.

За пять лет, создав 33 коллекции, Мария Грация Кьюри помогла превратить один из самых известных кутюрных домов Франции в коммерческого гиганта. Хотя владелец LVMH не сообщает о продажах отдельных брендов, по оценкам HSBC, выручка Dior выросла более чем втрое с тех пор, как Кьюри присоединился к компании в 2016 году, и в 2021 году выросла до 6,2 млрд евро (7 млрд долларов).

С учетом дополнительного дохода от парфюмерного и косметического подразделения бренда, составляющего около 3 миллиардов евро, бренд Dior, вероятно, превзошел Hermes и Gucci и стал третьим по величине брендом в индустрии моды класса люкс, уступая только Louis Vuitton и Chanel. Влияние Кьюри не ограничивается Dior, его фирменные черты имитируются повсеместно, включая бретельки с логотипом 2017 года, футболки с завышенной талией, заправленные в тюлевые юбки, или мотивы 2021 года в стиле галстуков и красок.

Ее сумка-книжка с вышитым логотипом и обновленное, более модное издание седельной сумки Dior (которая была хитом Galliano в начале 2000-х) стали одними из самых популярных аксессуаров за последнее время. Кьюри даже удалось вернуть шляпы. Откинувшись на спинку дивана в свете ярких фотографий парижской дизайн-студии Dior, Кьюри время от времени поднимала взгляд на завершающую примерку своей коллекции и рассказывала о принципах, которые помогли сделать моду Christian Dior актуальной для нового поколения потребителей. Сотрудничество по всему миру С момента своего прихода в Dior Кьюри стремилась подчеркнуть традиции Индонезии, Марокко и Мексики, а не оставаться европейским дизайнером, что порой вызывало критику как колониальное.

Но ее не останавливает стремление обогатить стиль повествования Dior и его мастерство благодаря партнерству, которое она называет “культурной оценкой”, а не присвоением. Сотрудничество с Индией во вторник последовало за партнерством с художниками и ремесленницами, начиная от художницы-феминистки Джуди Чикаго и заканчивая ивуарийскими красильщицами воска и кружевницами томболо в Апулии. “Мы несем ответственность за поддержку мастерства во всем мире, где мы находим этот опыт.

Это диалог, в ходе которого вы учитесь и передаете друг другу новые знания”, - сказал Кьюри. По ее словам, существующее представление об ателье высокой моды, где мастера все делают сами в Париже, является одновременно “ностальгическим и нереалистичным по отношению к тому, что сегодня значит иметь ателье — это нечто глобальное”. “Я действительно верю в то, что нужно быть общественным дизайнером, а не в идею креативного директора в Пизанской башне”.

Партнерские отношения с местными художниками и ремесленниками помогли переосмыслить экстравагантные представления бренда, особенно его круизные шоу, в более значимом свете.

Для показа в Греции в июне прошлого года бренд использовал шелк из Македонии, вышивки из традиционной мастерской на Пелопоннесе и иллюстрации художника с отдаленного острова Тасос, чтобы создать беспрецедентный синтез между крупным французским домом высокой моды и страной, о ремесленном наследии которой мало что известно. в мир моды.

Они также помогли Dior найти новую точку зрения на самые актуальные темы моды, будь то Древняя Греция или астрология. Кьюри даже по-новому взглянула на конный спорт, например, посмотрев на костюмы и выступления мексиканских танцоров родео «Эскарамуза». Затем команда Кьюри отправилась в страну, чтобы провести съемку коллекции с мексиканскими женщинами-фотографами, в том числе с известной Грасиелой Итурбиде.

Коллекция стала хитом. Парижские модельеры (включая ее предшественников Рафа Саймонса и Джона Гальяно) давно ищут вдохновения за границей, но редко когда они так открыто делятся своим опытом с сообществами, которые участвовали в их исследованиях. Женское встречается с феминистским В бренде, который на протяжении десятилетий определялся представлениями о женственности дизайнеров-мужчин, самыми обсуждаемыми изменениями, внесенными Кьюри в Dior, часто были ее попытки сделать этот бренд не только женственным, но и феминистским. Она включила прямые феминистские призывы в свои коллекции, начав с того, что украсила название знаменитого эссе Чимаманды Нгози Адичи 2014 года “Мы все должны быть феминистками” на графической футболке для своего дебютного весенне-летнего показа 2017 года.

Этот шаг, сделанный брендом, принадлежащим патриарху Бернару Арно, самому богатому человеку Европы, и в то время как усталость от корпоративной “пропаганды добродетели” и лозунгов, готовых к использованию в социальных сетях, становилась все более распространенной, был встречен как скептически, так и с одобрением. Цена футболки в 850 долларов не помогла.

Но Кьюри настояла на своем, вывесив рекламный щит с надписью “СОГЛАСИЕ” над показом на подиуме и отправив Натали Портман на красную дорожку церемонии вручения премии «Оскар» с именами женщин-режиссеров, которых исторически презирали, вышитыми на подоле ее накидки. Идеи по—прежнему не всегда достигают цели - как, например, в случае с ансамблем Met Gala для Кары Делевинь, на котором было написано “Поддержи патриархат».

Но последовательность, с которой она отстаивала свои ценности и воплощала их в жизнь, привлекая внимание женщин-артистов, помогла ей победить прежних скептиков. “Всегда существует противоречие между этим посланием и такими крупными брендами, как Dior и LVMH”, - сказал историк моды Александр Самсон. “Но она искренне верит в это”.

Для первых приверженцев концепции Кьюри прямота ее идеи является частью ее привлекательности. В конце концов, кто еще когда-либо пытался объединить сложное творчество таких известных людей, как Линда Ночлин или Ники де Сен-Фалль, в удобоваримые послания, которые можно было бы нанести на одежду и продвигать в масштабах многомиллиардного бренда?

Обмен сообщениями стал движущей силой продаж, особенно среди клиентов поколения миллениум и Z, которые способствуют росту индустрии роскоши. “Это люди, которые хотят чего-то добиться, которые по-настоящему открыто высказывают свою точку зрения”, - сказала Мария Милано, давний руководитель отдела закупок в Harrods, а ныне главный продавец в интернет-магазине Olivela. “Женщины не глупы.

Когда они идут в магазин, им нужно найти [продукт], который вызывает у них эмоции, которые им нравятся, и которые они желают получить”, - сказал Кьюри. “В то же время, в этот момент также важно, чтобы вы выражали ценности”.

Феминизм Кьюри часто присутствует в ее дизайне, помимо слоганов, поскольку она работает над обновлением классических силуэтов Dior, таких как жакет Bar с зауженной талией, для современного женского образа жизни. На первый взгляд кажется, что ее модели часто отражают традиционные представления о женственности, но при ближайшем рассмотрении они становятся более легкими, расслабленными и адаптированными для женщины в движении. “Идея в том, что вы должны иметь возможность носить Dior в любое время суток”, - говорит Кьюри. “Сегодня женщины работают в офисе, ездят на поезде.

У них не такой стиль жизни, как в прошлом. Они хотят прогуляться — для меня это важно, потому что это значит быть свободными”.

Сочетание творчества и коммерции Кьюри начала свою карьеру в качестве дизайнера аксессуаров в Fendi, работая с директором по аксессуарам Сильвией Фенди в период расцвета багетной индустрии, а затем в течение 17 лет работала в Valentino вместе с Пьерпаоло Пиччоли, где они помогли в период стремительного роста создать свои фирменные аксессуары “rockstud”.

В Dior, бренде, который долгое время основывался на театральном видении английского дизайнера Джона Гальяно, Кьюри превзошел ожидания креативного директора, уделив особое внимание разработке носимых изделий. Проработав 2 года бок о бок с бывшим исполнительным директором Dior Сидни Толедано, а затем с его преемником Пьетро Беккари, она обновила линейку коммерческих товаров бренда, представив более легкий и повседневный стиль силуэта основателя бренда Bar, а также такие хитовые модели, как сумка—тоут с вышивкой.

Она с гордостью рассказывает о своих коммерческих успехах, таких как Book tote, и известна тем, что подходит к их дизайну с такой же тщательностью и вниманием к деталям, как и к костюму от кутюр. “В моем представлении нет показной коллекции, а затем коммерческой - коммерческой. Есть только одна коллекция”, - сказала она. “То, что попадает на подиум, попадает в магазин и на витрину.

Все дело в согласованности и аутентичности”.