Loewe и Givenchy: Вы можете обнять воспоминание

ПАРИЖ — Коллекции Джонатана Андерсона глубоки. Настолько глубоки. На каком-то уровне они почти достигают уровня мифа. Пятничный показ Loewe проходил в Венсенском замке на окраине Парижа. Глубоко укоренившийся в истории французской королевской семьи, он в разное время был тюрьмой для маркиза де Сада и местом, где немецкая шпионка Мата Хари встретила свой конец в результате расстрела во время Первой мировой войны.

Само шоу проходило в огромном белом павильоне во внутреннем дворе замка. Андерсон хотел, чтобы прибывающие гости почувствовали, что история витает повсюду. Именно так он чувствует себя с Loewe. Так много истории.. и вдруг вы сталкиваетесь с белой коробкой. Это метафора. Очищение - это конечная цель Андерсона. В то же время он хочет расширить границы возможного — и даже приемлемого — с помощью моды. Здесь роскошь изысканной кожи, кашемира, атласа duchesse, бархата была использована в подрывных целях. В этой коллекции были представлены сапоги с широкой посадкой, которые сочетались с любым нарядом, что придавало образу основательность, как и подобает ботинкам, но также и подрывало его. Совсем не та обувь, которую можно было бы ожидать от вечернего каскада из льдисто-голубого платья duchesse.

Заметьте, этот же каскад был подвешен к дверной ручке! Ты улыбаешься. Как и Марсель Дюшан. Андерсон по-прежнему остается главным модельером-дадаистом. Модели дефилировали вокруг идеальных квадратов из конфетти, созданных художницей Ларой Фаваретто. Они были отформованы, а не склеены, поэтому, когда форму удалили, они начали рассыпаться, образуя лужицы основного цвета. Еще одна неотразимая метафора: все проходит. Андерсон открыл свою выставку аналогичным заявлением о хрупкости. Платья в duchesse были напечатаны с размытыми изображениями, что-то вроде картины Герхарда Рихтера или платья-призрака Мартина Марджелы. Позже появились платья с принтом спереди и сзади в сочетании с тренчем или шубой. “Мода иногда может стать немного размытой”, - иронично заметил дизайнер в своем пост-показательном ролике. Платья, полотна - все это было антикварными изделиями, а не оригиналами Loewe. “В том-то и прелесть моды, что ее можно заново увидеть, переосмыслить, перестроить”, - сказал Андерсон.

В жестикуляционном подтексте показа была еще более хрупкая красота. Это началось на недавнем мужском показе, когда руки мужчин, как на перевязи, были засунуты за ворот туники. Здесь этот жест был скорее защитным. Андерсон рассматривал это как контрапункт бесстрастности кукол-роботов, модульных изделий Pepto-Bismol, которые он сравнил с шариками для снятия стресса. “Вы можете сжать их, и они сами собой встанут на место. ”Любая коллекция Джонатана Андерсона превращает вселенную в очень странный шар.

И все же кажется, что она связана с изюминкой моды: я вижу, я хочу, я покупаю. И это особенно заметно в сумках, которые являются хлебом насущным для любого крупного бренда. Андерсон сказал, что каждая сумка в его новой коллекции отсылает к изделиям Loewe 1970-х годов, эпохи, которую он решительно отверг десять лет назад, когда пришел в этот богатый наследием дом кожи с намерением модернизировать. Теперь он обращается к этому прошлому. “Это перезагрузка”, - заявил он.

А разве не этого жаждет каждый модный дом с усами? В первую очередь это Givenchy, который уже почти три года обновляет свой бренд молодой американец Мэтью Уильямс. Путь был долгим, с множеством извилистых поворотов, но в этом сезоне что-то щелкнуло, и Уильямс объединился с величественным призраком последнего аристократа моды, Юбером де Живанши, чтобы представить коллекцию, в которой сочетались его собственное пристрастие к уличной одежде в стиле панк и почти классическая красота.

То, как платье из изумрудно-зеленого шелка конца 1970-х годов было переосмыслено с помощью волнистого трикотажа в 2020-х годах, было мастерским ходом. В то же время, в той же коллекции брюки-бандаж в сильно потрепанную клетку были дополнены искусными остатками футболок и кожаных джинсов, а весь ансамбль был закутан в плащ из овечьей шерсти.

Драма!

В сезоне, где безраздельно правит мода на пальто-трансформеры, Williams предложила больше драматизма в виде готических подметальных машин с широкими плечами. Но в прозрачном сиреневом платье или в платье с запахом в полный рост, вдохновленном змеевидным творением Ли Маккуина, которое Уильямс нашла в архиве, была и лиричность.