Ли Эделькорт придумала противоядие от ‘Скорости и жадности’ моды

Теперь, когда скорость и жадность снизили значимость моды и текстиля, мир нуждается в полной перестройке своих образовательных систем в области дизайна. Нынешние издержки перепроизводства и ненужный, бессмысленный бизнес, как обычно, должны прекратиться, когда ограничения, связанные с климатическим кризисом, станут законом, а молодые поколения откажутся от демонстративного потребления. Возможности должны вести к величию, а не к стабильности.

Даже признанным элитным домам придется приспосабливаться к различным новым веяниям и корректировать свою практику, придерживаясь своих целей системного роста. Никому не нужно столько вещей, сколько предлагается в настоящее время, и люди начнут сокращать количество своих вещей, поскольку владение ими больше не считается классным. Наша цель - создавать меньше и лучше, а также отказаться от нынешнего диктата «больше и посредственнее». Ни одно живое существо не должно страдать, а люди должны получать пользу от другого, более справедливого общества. Показательная история Не многие знают, в чем мы ошиблись, но не так давно в моде все было по-другому. Очарование клетчатой ткани, сдержанность клетчатого платья или очарование Принс де Галль создавали одежду от элегантной до деловой и аристократичной.

При выборе тканей учитывались новые качества и дизайн уникальных жаккардовых тканей. Узор может стать знаковым для своего времени: посмотрите на клетку Burberry, зигзаг Missoni и плоские цветы Marimekko. Важно отметить, что все эти дома по-прежнему с нами и пережили десятилетия конкуренции. Бережное отношение к текстилю - залог долголетия. Известно, что Кристобаль Баленсиага создал gazar на основе коллекции organdie, навсегда превратив платья в самостоятельные скульптурные изделия. Футурист Пако Рабанн превратил кольчугу в предмет моды, а Ив Сен-Лоран попросил, чтобы трикотажные изделия были двойными и готовыми к раскрою, что позволило создать его культовые формы.

Разработка новых моделей была частью работы модельера. Незабываемо, что Коко Шанель познакомилась с шотландским ткацким домом Linton и влюбилась в его мужественный твид, переосмыслив его в красивых пастельных тонах, а остальное - история. Почти столетие спустя твид принадлежит дому Шанель. Кутюрье ставили текстиль превыше моды. Грубое пробуждение Дизайн одежды превратился в товар, и ему нет никакого дела до используемых тканей, пока есть объем материала для создания денежного объема, что приводит к ограниченному выбору джинсовой ткани, флиса, джерси и фланели, иногда с цветочками, блестками или фотографиями, чтобы придать старому образу новый вид. Вот почему модный дизайн выходит из моды, страдая от перепроизводства и недостаточной креативности, что приводит к перенасыщению рынка оппортунистическими предложениями и коллаборациями, маскирующими полное отсутствие честности и инициативы, где спорадическое использование жаккарда в одночасье становится сенсацией TikTok.

Мы подошли к тому моменту, когда уже не можем говорить о моде и вынуждены рассматривать товары просто как одежду. Образование в значительной степени повлияло на упадок моды, закрыв отделы текстильного дизайна, пренебрегая знаниями о тканях и поощряя создание виртуальных эскизов вместо драпировки и создания узоров.

Стиль по-прежнему актуален, но он не может изменить ситуацию к лучшему без винтажных товаров, которые могут рассказать историю. Вот почему нам необходимо перестроить систему и внедрить радикально новую образовательную модель, основанную на происхождении текстиля и его взаимосвязи с модой., понимание родства творения.

Радикальный пересмотр Мы считаем, что для того, чтобы понять дизайн одежды, нам нужно рассказать о происхождении одежды, которую можно найти на ферме или в лесу. Мы знаем, что возобновляемое земледелие и лесоразведение - это визитная карточка будущего, в котором бренды будут участвовать с самого начала создания своих товаров, заботясь об альтернативных культурах, гуманном обращении с животными и рациональном производстве целлюлозы и водорослей.

Некоторые дома уже берут на себя эту ответственность. Поэтому наши магистранты-первокурсники будут выращивать зерновые культуры, ухаживать за животными и собирать знания о зарождении моды. Как только на ферме будут внедрены технологии изучения волокон, проектирования пряжи и окрашивания, они перейдут к дизайну тканей и научатся придумывать новые узоры для плетения, изучать вязальные стежки и работать с такими тканями, как вязание крючком и кружево, всегда применяя свои основополагающие знания.

Именно здесь мы обнаруживаем радикальную выгоду, развивая решительность и сдержанность как навыки. Студенты второго курса продолжат изучать текстиль, делая его выразительным и инновационным, изучая декоративно-прикладное искусство, а также гибридные системы, объединяющие ремесло и технологию, чтобы представить себе материальное будущее. Мода, которая притягивает к себе, и одежда, которая исцеляет эмоционально и физически, будут пользоваться спросом.

Будут изучаться методы создания крипто-кутюр. Антропология, а также археологические исследования позволят глубже понять человеческую психику и поведение племен. Мыслительные процессы перенесутся из начала времен в будущее. Такие техники декорирования, как вышивка, пэчворк и вышивание бисером, еще больше подчеркнут индивидуальность ученика мастера. В заключительном семестре аспиранты напишут манифест о своем видении, объединяющий знания о сельском хозяйстве, тканях и моде, в результате чего получится уникальная презентация их результатов. Именно здесь накопление знаний о сельском хозяйстве, тканях и моде принесет свои плоды и может изменить ход истории моды.

Ритуальное празднование Но F+F+F - это не просто идея общей культуры замкнутого цикла. В первую очередь речь идет об осознании жизни в ее неотразимой сущности, о предоставлении прав на материалы, а также на животных, растения и людей. Анимистический подход, который постепенно превратит людей из потребителей в коллекционеров и коллаборационистов, которые будут рассматривать товары как хорошие, продукты - как праздничные, предметы - как врожденные, а ремесло - как культуру. Каждое проявление, даже такое маленькое, как ложка, будет рассмотрено и оценено по достоинству. Каждая рубашка, такая же скромная, как носовой платок, будет возвышена и почитаема, внесена в список любимых вещей людей. Дизайн, основанный на эмпатии, будет отмечен. Поэтому мы предложим нашим выпускникам разобраться в ценном и уникальном, поскольку они интуитивно понимают и практикуют свой путь от фермы к тканям и моде, в попытке воспитать подрастающее поколение как авангард социального стиля и общей культуры, возвращая радость моды. Лидевий Эделькоорт - специалист по прогнозированию тенденций.

Она открывает новый магистерский курс по текстильному дизайну “От фермы к ткани и моде” в Polimoda, который начнется осенью 2022 года. Мнения, выраженные в обзорных статьях, принадлежат автору и не обязательно отражают точку зрения модного бизнеса. Как отправить обзорную статью: Бизнес моды принимает статьи с общественным мнением по широкому кругу тем. Рекомендуемый объем - 700-1000 слов, но будут рассмотрены материалы любого объема в пределах разумного. Все материалы должны быть оригинальными и эксклюзивными для BoF. Материалы могут быть отправлены на адрес opinion@businessoffashion. Ком. Пожалуйста, указывайте в теме письма «Авторская статья» и обязательно обосновывайте все утверждения. Учитывая объем поступающих к нам материалов, мы сожалеем, что не сможем ответить в случае, если статья не будет отобрана для публикации.