Как выглядит давление в Милане?

МИЛАН. После показа круизной коллекции Gucci в Лондоне в мае прошлого года я охарактеризовал Сабато Де Сарно как упрямого человека. После показа весенней коллекции Gucci 2025 в Милане в пятницу я пересматриваю это впечатление. Де Сарно верен себе, одержим, почти болезненно, так что. “Мой вкус остался таким же, каким был в начале”, - настаивал он на предварительном просмотре в четверг. “Это именно то, чего я хочу от Gucci, что Gucci значит сегодня. ”И он придерживается этого, невзирая на ворчливых приверженцев негативизма, которые преследовали его в первый год работы в бренде. (Я знаю, я был одним из них. ) Как это отразится на его финансах в Kering, пока неизвестно.

В пятницу было заметное улучшение, но в то же время Де Сарно производит на меня впечатление саботажника, потому что он задает себе очень высокую планку. Показательный пример: Непринужденное великолепие, тема, которую он выбрал для себя в этом сезоне. Джеки Кеннеди-Онассис безраздельно властвовала в Valentino, бывшем доме Де Сарно, и он вспомнил, как кто-то назвал ее стиль “непринужденным великолепием». На его доске объявлений Джеки и Мариэлла Аньелли проводили лето на Капри, сестра Джеки Ли была где-то в другом месте с Энди Уорхолом.

Также была представлена первая обложка Франки Соццани для итальянского журнала Vogue, июль/август 1988 года, на которой модель Робин Макинтош была одета в белую рубашку от Джанфранко Ферре, лучшего дизайнера белых рубашек в истории моды. Все это, конечно, подчеркнуто величественно. Но когда Де Сарно попытался добиться такого резонанса, он, несомненно, был обречен на разочарование. Он утверждает, что у него есть четыре навязчивых идеи, которые определяют его стиль в дизайне: пошив одежды, нижнее белье, кожа и силуэты 1960-х годов, когда Gucci одевал jet set. На показе, состоявшемся в четверг, Де Сарно стремился показать, насколько безупречны его модели, сшитые на заказ, и даже то, что они были сшиты из серой шерстяной/шелковой ткани, которая была консервативной классикой мужской одежды. Он утверждал, что был одержим фигурой с самого начала своей карьеры закройщика в Prada.

Но когда на подиум вышла знаменитая модель Лоли, ее небрежно-спортивная комбинация из куртки на молнии и брюк, надетых поверх кроссовок, свидетельствовала скорее о стильном спортивном костюме, чем о повседневном великолепии. Немного рассеяно. Понимаете, что я имею в виду, когда говорю, что Де Сарно сам себе злейший враг? Он внушает ожидания, которые не в состоянии оправдать. Вероятно, открытие выставки было не лучшим началом. Конец был лучшим началом. Пять классических фасонов пальто – тренч, кимоно, пальто, функциональная рабочая куртка и вечернее пальто – были значительно увеличены за счет объемных деталей в пол. Практичность таких вещей может быть спорной, но в сочетании с хлопковой майкой и джинсами они определенно подчеркивают повседневное величие. Даже монументальность. На самом деле в них было что-то довольно мрачное, странное для бренда, который в прошлом бурлил под брендами Ford и Michele. Де Сарно считал, что монохромный образ (даже в лимонном цвете) и детали «тон в тон» помогают приглушить любую экстравагантность и сделать его более доступным.

Этот цитрусовый оттенок появился в кружевном платье (который стал его любимым в нижнем белье) в сочетании с сумкой и обувью в тон. В этом образе определенно была какая-то атмосфера, как и в сочетании с кожаным ансамблем лимонного цвета, который сопровождал его на подиуме, и во всех других образах с головы до ног.

Выберите что-нибудь одно: топ в стиле милитари из выстиранного хлопкового трикотажа, юбку-пузырь на резинке и шляпу-солнце цвета хаки. Ничего себе апокалипсис! Меня, как ни странно, привлекла такая функциональная вещица. Еще одним увлечением Де Сарно является бахрома, что, вероятно, объясняет, почему среди самых ярких вещей в его коллекции была пара пальто, украшенных бахромой из металлического бисера. На самом деле, все его пальто были великолепны, что имеет смысл, учитывая, что его пристрастие к пальто хорошо задокументировано.

Но именно эти изделия с бахромой были выполнены в угольно-зеленом цвете и в стиле милитари, выдержанных до конца. И это заставило меня задуматься о том, что Де Сарно, похоже, никогда не позволял себе вольностей в своих коллекциях для Gucci. На данный момент ему абсолютно нечего терять. Меньше небрежности, больше величия. Но на самом деле в пятничной презентации был один элемент, который позволял взглянуть на другой Gucci от De Sarno. Чтобы отметить 60-ю годовщину выпуска бамбуковой сумки 1947 года в Японии, он попросил 10 японских художников по-новому интерпретировать 10 винтажных моделей.

Фотограф Дайдо Морияма запечатлел свою коллекцию с парой зловещих глянцевых черных губ. Если наступит завтра, это то, что я больше всего запомню из этого шоу. У меня такое ощущение, что Адриан Аппиолаза - настоящий дизайнер, человек, сочетающий безграничную креативность с искусной техникой и природной склонностью к тому, чтобы все немного испортить. Другими словами, он идеально подходит для Franco Moschino.

Аппиолаза назвал свою третью коллекцию для бренда “A Piece of Sheet”, что было своего рода каламбуром, который Франко оценил бы по достоинству. Тем более, когда Аппиолаза открыл свое шоу с моделью, искусно завернутой в простыню, в то время как над головами зрителей на веревках сушилось белое белье. ”Обычное стало экстраординарным» - таков был замысел Аппиолазы, чего и следовало ожидать от мужчины, у которого на затылке великолепная татуировка Deftones.

За последние несколько лет это стало почти модным клише, но Moschino славится своей изысканной банальностью, что было подтверждено в пятницу флаконом отбеливателя под брендом Moschino, который несла модель, одетая в ослепительно белый тренч (который, поразмыслив, я решила, что он тоже был вырезан из простыня). В коллекции было так много милых, прозаичных штрихов: белую футболку превратили в матроску, нарисовав шариковой ручкой косынку на вырезе, той же ручкой нарисовали тренч на платье-футболке, пальто “классной доски” детским мелом. рисунок на его обратной стороне (на самом деле Франко сам рисовал его в детстве), тот же рисунок цветными мелками продублирован на спине белого халата.

Затем появились простые шнурки, из которых еще больше белых футболок превратилось в украшения для бондажа в стиле Араки. И Элиза Кромбез в джинсовой короне. Аппиолаза уже зарекомендовал себя как надежный хранитель наследия Moschino, признавая фундаментальную серьезность работ Франко, несмотря на все каламбуры и карикатурное иконоборчество. Так что на этот раз ему не пришлось настаивать на счастливых лицах, жемчуге и горошке.

О чем я говорю? Аппиолаза нанес рисунок в горошек не только на ткань, но и на кожу. Но я думаю, что это была дань уважения Ли Бауэри, потому что одной из главных тем коллекции была дань уважения самым влиятельным модным течениям Лондона. Терри Джонс, соучредитель журнала i-D magazine, поделился своими впечатлениями о принтах - «ИЗНОС И УХОД», «В ЧЕМ ДЕЛО?», а Джуди Блейм, которая оказала одно из самых разрушительных влияний на британскую моду, запечатлелась в его украшениях в стиле бриколаж и переизданиях архивных материалов. Они свидетельствовали о душевной щедрости Аппиолазы, которая сулит ему хорошее будущее в Moschino – и, конечно, в сфере моды.

В сотрудничестве мы стоим друг друга. Без него мы распадаемся.