Генеративный искусственный интеллект не станет концом карьеры модельеров-людей

Новая технология угрожает перевернуть с ног на голову всю творческую сферу и автоматизировать человеческие навыки и изобретения, делая людей практически ненужными, поскольку она создает бесконечный запас бездушного хлама. Это заявление может отражать нынешние опасения по поводу генеративного искусственного интеллекта в моде и других отраслях, но оно также описывает, как многие художники и критики относились к изобретению фотографии в 19 веке. Их страдания часто описываются рассказом французского художника Поля Делароша, который якобы воскликнул, увидев дагерротипию в 1840 году: “Живопись мертва!” Это было не так, но беспокойство было понятно.

Художники, которые владели почти монополией на съемку визуальных сцен, столкнулись с новой технологией, которая позволяла выполнять работу с непревзойденной скоростью и точностью. Беспокойство сохранялось десятилетиями. В 1901 году художница Генриетта Клопат отметила в художественном журнале “Кисть и карандаш”, что некоторые люди думали, что как только цветная фотография будет усовершенствована и получит широкое распространение, “художнику больше нечего будет делать».

Некоторые представители современной моды также обеспокоены тем, что бум в области генеративного ИИ предвещает время, когда вся мода будет разрабатываться с помощью алгоритмов, а люди, создающие ее, окажутся на улице. Пока еще слишком рано говорить о том, каким будет полное влияние технологии, но вероятность этого кажется низкой.

Если судить по тому, что искусство следует за фотографией, мода будет меняться. “Я думаю, это подтолкнет нас к еще большему признанию физического мастерства”, - сказал мне в июне Мэтью Дринкуотер, глава Агентства по инновациям в сфере моды при Лондонском колледже моды. Как следует из его титула, Дринкуотер не является технофобом.

Цель FIA - определить, какие технологии будут востребованы через три-пять лет, и изучить их возможности. В 2019 году агентство начало экспериментировать с системами искусственного интеллекта, создающими изображения, и Дринкуотер считает, что эта технология может изменить подход к работе дизайнеров. Он не верит, что это устранит потребность в человеческом творчестве или знаниях в области моды. Чтобы создавать хорошие дизайны с помощью искусственного интеллекта, им по-прежнему необходимо разбираться в физической одежде. “Когда создавать цифровые изображения станет по-настоящему просто, осязаемость физических продуктов станет для нас еще более важной”, - сказал он.

Хотя фантастические изображения, созданные с помощью искусственного интеллекта, похоже, способствуют всплеску сюрреалистического маркетинга, это не означает, что традиционные кампании также исчезнут. Напротив, Том Хайд, вице-президент по стратегии креативного агентства Movers+Shakers, недавно сказал BoF, что, по его мнению, маятник вскоре может качнуться в другую сторону. “Мы можем столкнуться с негативной реакцией и вернуться к реальной физичности, ремеслу и подлинному творческому опыту в реальном мире”, - сказал он.

Считается, что появление фотографии в живописи подтолкнуло движение к экспрессионизму, который отказался от реалистичного изображения мира — того, что в любом случае могла бы сделать камера, — в пользу использования формальных характеристик, таких как линия, цвет и композиция, для передачи внутренних мыслей и эмоций художника.

Но многие художники также черпали вдохновение из фотографии, в том числе из ее способности замораживать время. Сегодня такие знаменитые художники, как Герхард Рихтер, могут использовать оба метода или комбинировать их. Фотографии, которой потребуется время, чтобы получить широкое признание как самостоятельному виду искусства, способному не только механически воспроизводить окружающий мир, потребуется время, чтобы оказать глубокое влияние и на моду.

Фэшн-фотография, уходящая корнями в викторианскую портретную живопись, эволюционировала от фотографий платьев к воплощению мечты, если перефразировать знаменитого фотографа журнала Vogue Ирвинга Пенна. Это стало одним из важнейших способов общения модельеров со своей аудиторией. Технология - это всего лишь инструмент, и хотя она может оказать огромное влияние на мир, важно то, как она используется. Некоторые из них, такие как Iris Van Herpen и Bottega Veneta, находят способы использовать его на благо ремесла, а не вместо него.

Когда речь заходит о генеративном ИИ, модные компании сами решают, хотят ли они его использовать и как именно. Дринкуотер считает, что у тех, кто интересуется цифровым дизайном, будет больше возможностей, независимо от того, использует ли он инструменты искусственного интеллекта или 3D-дизайна.

Но многие по-прежнему будут следовать более традиционному физическому пути. (На самом деле, генеративный ИИ пока не пользуется успехом у многих студентов, изучающих моду. ) Однако они не обязательно должны быть взаимоисключающими, и каждое из них потенциально может принести пользу другому. “В конечном итоге вы получите замечательного специалиста по смешанным технологиям, который создаст новое поколение опыта”, - сказал Дринкуотер.