Джек Дэвисон: современный мастер фотографии

Джек Дэвисон вспоминает разговор со своей матерью, состоявшийся много лет назад, когда он был настроен негативно по отношению к чему-то, что само по себе было достаточно необычно, чтобы она резко его остановила. “Что в тебе было по-настоящему замечательного в детстве, так это то, что ты всегда с благоговением относился ко всему.

Не переставай радоваться мелочам. ”Он преклонялся перед материнской мудростью. Выросший в маленькой деревушке в Эссексе, к северо-востоку от Лондона, Дэвисон всегда был восторженным человеком, его всегда легко возбуждало все, что его окружало. Когда он вырастет, он хотел стать Жаком Кусто. “Я очень дружна со своими сестрами, и мы проводили много времени, просто играя в саду. Папа - строитель, и они с мамой были очень добры, когда советовали нам пойти и соорудить вигвам или еще что-нибудь смастерить. И тогда Джеку захотелось бы сфотографировать это или нарисовать. За прошедшие десятилетия ничего не изменилось. Дэвисон - человек с солнечной душой, чей энтузиазм заразителен. В прошлом году он нанял личного тренера, готовясь к рождению Сельмы, второго ребенка, которого он и его жена Эгги ждут. “По сути, я хочу быть сильной, потому что вынашивание детей - это проблема для спины. ”Широкогрудый, румяный, Дэвисон - воплощение крепкого деревенского парня.

Неудивительно, что ему нравится пачкать руки. Он рассказывает о шести месяцах, которые проработал чернорабочим, не делая ни одной фотографии. Лучшее времяпрепровождение в его жизни. Сейчас он занимается превращением своего заднего двора в садик. Там даже есть большой пруд с лягушками, который ждет, когда лягушки его покормят. Неудивительно, что его мать была ошеломлена такой вспышкой негатива. Дэвисон утверждает, что его не беспокоят сомнения в себе, и в его натуре нет никакой мрачности. Однако это отражается в его работах. Он прославился своими портретами. Его отличительной чертой часто является интенсивная светотень, с тенями, настолько глубокими, что они поглощают свет. Когда я впервые увидел его картины, я был поражен. Кем, черт возьми, был этот человек? В какое время? В каком месте?

Дэвисон рад, что добился такого эффекта. “Это просто дает тебе гораздо больше свободы. Мне всегда нравилась мысль о том, что кто-то находит мои фотографии без каких-либо надписей. Я мог бы быть давно мертв. Возможно, никаких записей об этом нет. Я имею в виду, что сейчас, наверное, с технологиями все проще, но тот факт, что вы могли подумать: «О, на самом деле, я не знаю, от кого это и когда это было..» Даже когда я был на Flickr, люди думали, что я какой-нибудь 50-летний испанец или русский фотограф”. (Между прочим, ему только что исполнилось 32.) Дэвисон - самоучка.

Он был завсегдатаем Flickr. “Я начал публиковать посты в Интернете, когда мне было 13 или 14 лет. И я очень быстро нашел то, что меня привлекало, возможно, благодаря некоторым произведениям искусства, которые я видел в детстве… 1920-е годы, ранние модернисты, сюрреалисты.. а затем фотографы. ”Единственной книгой по фотографии, которую он помнит в семейном доме, была “Последняя встреча Берта Стерна с Мэрилин Монро» — «и я посмотрел на нее только потому, что был озабоченным подростком и там были сиськи». ”Так что Flickr был бесценен, потому что это было образование. - Просто изображения, представленные в пустом пространстве.

Это не было связано с представлением о себе и настоящем”.

С помощью Flickr он нашел единомышленников, и никто не был важнее фотографа Бретта Уокера. “Я нашел людей, которых он знал, которых он учил, и у всех нас была схожая любовь к вещам, которые казались необычными. Многих из нас объединяло то, что они не обязательно хотели делать фотографии, которые, по их мнению, происходят сейчас. ” Уокер был известен в 1980-х и 90-х годах, когда такие журналы, как i-D и The Face, создавали новые площадки для глубоко личной, экспериментальной работы.

Мрачный, беспокойный, он был всем, чем не был Дэвисон. Он считает Уокера своим наставником. “Когда я начал учиться у Бретта, его работы определенно сформировали меня. Плотное кадрирование, любовь к улице. Бретт всегда говорил: «Обрезай все на своей фотографии, пока она не станет четкой. ’Речь всегда шла о создании необычных образов, чему не обязательно учат так часто. Я не читал университетских курсов, но знаю, что в большинстве случаев моим студентам, которые учатся в университете, всегда говорят, что нужно планировать объем работы. За этим должен стоять глубокий смысл. То, что я пытаюсь сделать, - это заставить людей просто фотографировать, а потом думать об этом”.

“Многие фотографы хотят, чтобы их снимки были неподвластны времени”, - написала Кэти Райан, легендарный оператор-постановщик журнала New York Times, в каталоге выставки Дэвисона в галерее Cob в Лондоне в октябре прошлого года. “Джек хочет в буквальном смысле убрать время из своей работы. На его работах нет ни одежды, ни логотипов, ни автомобилей, ни других символов, которые навсегда привязали бы фотографию к своему времени. ”Райан делает карьеру, и профессиональный прорыв Дэвисон, вероятно, произошел, когда она выбрала его для съемки ежегодного портфолио выдающихся исполнителей для журнала New York Times в 2016 году.

Его название - Лос-Анджелес. Художник в стиле нуар великолепно использует игру света и тени. Он любит яркий солнечный свет для своих съемок, именно тот свет, который изначально сделал Голливуд центром киноиндустрии. Возможно, это объясняет, почему его работы часто называют кинематографическими. Или что это иногда напоминает ранние фильмы по интенсивности светотени. На это ушло некоторое время. Прошел год с начала его карьеры, прежде чем он понял, что в солнечную погоду у него получаются хорошие кадры. “Забавно, сначала я думал, что всем нравится по-настоящему яркий солнечный свет, но потом понял, что люди предпочитают золотой час, более мягкий свет. Но мне нравится, что это просто невозможно скрыть.

Это может быть очень резко, создавать больше теней в пространстве или добавлять абстракции. ” Так что первое портфолио “Великих исполнителей” стало для него настоящей находкой. “В нем сочеталось так много всего, что мне нравится. Классический стиль нуара 1950-х, жесткий свет… Мне не разрешили попасть в студию, поэтому я был на улице, на парковке, и там не было ничего из того, что мне не нравится в студиях.

А потом я был предоставлен самому себе. Люди собирались внутри, выходили на парковку и немного смущались, что было здорово, потому что они были немного сбиты с толку. А потом мы вместе фотографировались. ”Один непревзойденный момент: Эмма Стоун, отбрасывающая совершенно сюрреалистический поток фетровых шляп. Она никогда не выглядела лучше. В 2019 году Райан заказал Дэвисон второе портфолио “Великие исполнители”. “Изначально они хотели, по сути, сделать обнаженные портреты известных людей или очень откровенные фотографии. Но они не провели никакой предварительной работы с людьми. Так что я решил сам. Брайан Мэллой в то время занимался стилизацией, и нам пришлось вести эти разговоры на съемочной площадке, и в итоге я сказал: «Послушайте, я не собираюсь сидеть рядом с Робертом Де Ниро и, типа, снимать штаны! Ни за что на свете ты не заставишь кого-либо подписать это. ”Джей Ло почти ничего не носила, но это было своего рода ее манерой поведения».

Оба портфолио легко найти в Интернете.

Они представляют собой идеальное представление о портретной живописи, которая сделала Дэвисона естественным наследником великих мастеров Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна. Это потому, что еще легче оценить разрушительное, завораживающее воздействие его работ, когда смотришь на фотографии людей, лица которых знакомы тебе по сотням других фотосессий.

Внезапно они кажутся менее знакомыми. “Когда я только начинал, я посмотрел на эти картины Аведона и Пенна, в которых есть настоящая грубость”, - говорит Дэвисон. “Они задевают кого-то, и в этом есть настоящие эмоции. И мне было интересно, почему никто не воспользовался этой возможностью, чтобы сделать что-то радикальное или необычное и подтолкнуть этих людей. ”Он вспоминает знаменитый аведонский портрет герцога и герцогини Виндзорских, на котором, как раз перед тем, как фотограф нажал на кнопку, он рассказал помешанной на мопсах паре, что его такси сбило маленькую собачку по дороге на съемку.

По крайней мере, так гласит история. Их несчастные лица на этой фотографии стали отражением того, как, по мнению остального мира, они должны относиться к своей загубленной жизни. “Это не то пространство, в которое я хотел бы поместить людей”, - быстро поясняет Дэвисон. “Я просто подумал: «Почему бы нам не создать что-нибудь странное и выразительное, и не попробовать сделать что-то, что не будет просто очередной твоей фотографией?” Его недавняя фотосессия с Кейт Бланшетт, опять же для New York Times, является прекрасным примером. “Я уже фотографировал ее для Vogue, и мы отлично поладили, но это была упущенная возможность, потому что она играла саму себя, и это немного смахивало на портрет знаменитости.

Но я подумала, что Кейт, наверное, немного похожа на Тильду, которая просто возьмется за что-нибудь, если ты скажешь: «У меня есть отличная идея». «Так что я придумала, как создать настроение, и сказала ей: «Я думаю, мы должны превратить тебя в эту странную куклу в стиле Баухауз.

И она такая: «Да!» Но когда она появилась, я все еще сомневался: «Ты собираешься пойти на это?» И потом, очевидно, она была просто потрясающей. ”Когда я упоминаю, что Бланшетт почти неузнаваема в роли “странной марионетки Баухауза”, Дэвисон радуется. “Хорошо, это то, чего я хотел. На самом деле, из-за этого у меня были неприятности с журналом W Magazine, потому что я снималась с Зендайей, и они были такие: «Она недостаточно узнаваема».

И я сказала: «Это Зендая, она одна из самых известных людей в мире. - Она действительно написала мне сообщение. Больше всего ей понравилась фотография, из-за которой у меня были неприятности, потому что на ней ее не видно. Она хотела распечатать ее. Она сказала: ”Это не похоже на меня, и мне это нравится».

Так что Зендая была счастлива, но я должен спросить: “Что Кейт сказала потом?” “Самое печальное, что после этого я ничего о ней не слышал. ”На самом деле, он редко что-нибудь слышит от кого-либо. “Возможно, это просто эгоизм.

Вы ожидаете, что кто-то скажет: «О, мне нравится это фото!’ Я не знаю, ты просто надеешься, что кого-то это либо шокирует, потому что он никогда не видел себя таким, либо, надеюсь, он просто чувствует, что было что-то, что стоило того, чтобы провести этот день”.