Что значит Королева для дизайнеров

Когда королева умерла, я, как и многие, обратилась к социальным сетям. Instagram был переполнен благодарностями за ее неизменное чувство долга и изящество. Но постоянный поток фотографий демонстрировал и кое-что еще: ее замечательное чувство стиля. На ней она была в наряде для коронации и парадном платье с голубым поясом. Прокрутите вниз и увидите, что все это были костюмы пастельных тонов, дополненные модными шляпками в тон. Прокрутите страницу еще раз, и вы увидите, как она олицетворяет сельскую жизнь в клетчатых юбках и резиновых сапогах, в окружении своих любимых корги или верхом на лошади в твидовом пиджаке и шелковом платке на голове. В ближайшие дни ее стиль одежды, несомненно, будет оценен по достоинству.

Но для некоторых ведущих дизайнеров мира моды королева уже давно стала эталоном стиля. “Королева - одна из самых необычных личностей в мире”, - сказал дизайнер Gucci Алессандро Микеле в интервью The New Yorker в 2016 году накануне показа в лондонском Вестминстерском аббатстве. Мишель была одним из первых крупных дизайнеров, которые вчера отдали дань уважения королеве, опубликовав ее фотографии с собаками и лошадьми, на которых она запечатлена в твидовых пальто, строгих свитерах и фирменных платках на голове - модных аксессуарах, которые неоднократно появлялись на показах Gucci эпохи Мишель.

Действительно, легко увидеть параллели между повседневным стилем королевы и причудливым возрождением Gucci Микеле. Его коллега, итальянец Риккардо Тиши, также является поклонником королевы, отмечая, что ее элегантность является ключевым элементом того чувства британскости, над которым он работал в Burberry. “Она одна из самых элегантных, уместных и вежливых фигур в мире, и это часть того, что делает Великобританию таким очаровательным местом для меня, потому что она является полной противоположностью тому бунтарству, которое также присутствует здесь”, - сказал Тиши в интервью The Telegraph в прошлом году.

Действительно, среди ведущих дизайнеров широко распространено восхищение стилем королевы в одежде. “Она одна из самых элегантных женщин в мире”, - сказала Миучча Прада в 2000 году во время королевского визита в Рим. “Она никогда не бывает смешной, она безупречна”, - вторил Карл Лагерфельд в 2014 году, комментируя ее неизменный стиль. Конечно, неизменная элегантность не всегда привлекает внимание дизайнеров.

А постоянство образа королевы подтолкнуло некоторых к более радикальному подходу. Посмотрите весеннюю коллекцию 2011 года Кристофера Кейна “Принцесса Маргарет на кислоте”, в которой силуэты Нормана Хартнелла (дизайнера платья для коронации королевы) сочетаются с неоновыми акцентами Cyberdog.

Смотрите также весеннее шоу Эрдема Мораль-оглу 2018 года, вдохновленное встречей Дюка Эллингтона и молодой королевы Елизаветы в 1958 году, которую он представил как Лилибет, танцующую на вечеринках в Cotton Club. Автор оригинального образа королевы, Вивьен Вествуд, изменила образ монарха на 180 градусов.

Вчера дизайнер от всего сердца почтила память ушедшего монарха. Но в далеком 1977 году она и ее тогдашний партнер Малкольм Макларен изуродовали ее майку из-за своей оригинальной футболки с надписью “Боже, храни королеву”. Или это было 360 градусов? На протяжении многих лет отношение Вествуд к королеве колебалось между почтением и бунтарством. В 1987 году она продемонстрировала короны из твида Harris на подиуме. Четыре года спустя она появилась на церемонии вручения ордена Британской Империи без нижнего белья. Возможно, противоречие, заложенное в позиции Вествуд, не так уж удивительно. Королева была одновременно милым человеком и номинальным главой британского истеблишмента, и эту ее сторону также исследовали другие дизайнеры. В 2008 году футболка Вествуда и Макларена “Боже, храни королеву” обрела вторую жизнь в виде искаженного принта, который появился в коллекции Александра Маккуина “Девушка, которая жила на дереве”, посвященной британской колонизации Индии.

Поколение спустя королева по-прежнему оказывает влияние на некоторых молодых дизайнеров. В 2018 году, когда она впервые (и в единственный раз) появилась на показе мод, чтобы вручить Ричарду Куинну инаугурационную премию королевы Елизаветы II в области британского дизайна, Куинн продемонстрировала свои фирменные цветочные принты maximal на головных платках и пуховиках в стиле Balmoral.

Позже он назвал стиль королевы “дерзким и подрывным”.

Но не все молодые лондонские дизайнеры были тронуты в равной степени. Они, конечно, не так охотно, как их предшественники, отдавали дань уважения в социальных сетях. Несомненно, многие из них будут заняты тем, как официальный траур в Великобритании повлияет на Лондонскую неделю моды. Но стоит помнить, что многие из современных талантов, от Грейс Уэйлс Боннер до Суприи Леле, имеют постколониальную идентичность. Некоторые из их работ открыто затрагивают наследие империализма. Естественно, они с меньшей вероятностью будут воспринимать британского монарха как икону стиля. Мир изменился. Как и Соединенное Королевство. И маловероятно, что какая-либо британская королевская семья когда-либо снова будет оказывать такое же влияние на моду.