Бунтарство и торт: Особый рецепт Франческо Риссо для парижского дебюта Marni

ПАРИЖ — Франческо Риссо и его команда готовились к дебюту Marni в Париже на верхнем этаже французской штаб-квартиры владельца бренда OTB Group. “Мы не могли не побывать на чердаке в Париже, верно?” Риссо разразился радостным хохотом. За три дня она превратилась в мансарду художника, стены и потолок которой были покрыты яркими картинами Ван Гога, изображающими голубое небо, солнечные лучи и цветы. “Это было немного чересчур … белый, - сказал Риссо. Крошечное временное ателье было заполнено одеждой, обувью, сумками и людьми. Лючия, старшая швея, по образованию оперная певица. Если бы она начала исполнять арию на работе, Риссо сказал, что мог бы присоединиться к ней, играя на виолончели, на которой научился играть во время карантина из-за Covid-19. “Я хотел изучать музыку глубоко и серьезно.

Когда я начинал, я даже не знал, как это читать. Такая тяжелая тренировка. Вы не сможете возиться со шнурком. Никаких коротких путей.” Риссо присоединился к Marni в 2016 году после восьми лет работы в Prada. Во время предварительного просмотра в понедельник у него возник срочный вопрос. “Как вы думаете, почему у меня такое чувство, что это мой первый показ?” Это чувство беспокоило его в течение месяца. Я неуверенно предположил, что это может быть сам Париж, центр моды.

Он приезжает в город после показа в прошлом сезоне в Токио, а в позапрошлом - в Нью-Йорке, исследует разные точки зрения на Марни, наслаждаясь ощущением себя фланером, странником, наблюдателем за другими. “Было так невероятно впитать в себя и по-настоящему расшифровать все, что мы сделали до сих пор. Поэтому пребывание здесь ощущается почти как кульминация этих путешествий, когда мы вместе отмечаем отправные точки нашей симфонии, отправные точки всего, что мы делали до сих пор.

Вот почему для меня это очень эмоционально. Я не знаю, Париж ли это, потому что я приезжаю сюда уже столько лет”.

До того, как Риссо начал работать в домах моды, у него был магазин в его родном городе Генуе, где он продавал такие бренды, как Azzedine, Alaia и Comme des Garcons.

Он часто ездил в Париж за покупками. А перед этим он навестил своего лучшего друга. В одну из таких поездок, когда ему было 14 лет, он влюбился на вечеринке. “Я сидел на диване, поджав ноги, и тут подошел этот парень, положил голову мне на колено, а потом исчез. Это было похоже на долю секунды. Но это был также момент, когда я поняла, что, возможно, мне хотелось бы быть с мальчиком. И все, что у меня осталось, - это воспоминание о его аромате. В течение многих лет я приходил сюда в поисках этого аромата в парфюмерных магазинах. ”Он так и не нашел этот аромат. Но поиски дали ему ощущение фланера, которое он полюбил с тех пор. Риссо рассказывает об этом в письме, написанном от руки, которое служит приглашением на показ в среду. Он также вспоминает еще одно подростковое воспоминание. Он и его друг целыми днями стояли у окна, ожидая, когда сосед Карл Лагерфельд выйдет из своего дома. “Для нас это было почти как увидеть Майкла Джексона», - вспоминал он. Когда он искал место в Париже, Риссо отвезли на Университетскую улицу, 51. “После всего тура парень сказал: «Вот здесь раньше жил Карл.

» Я сразу подумал, что мы должны показать его здесь. Я часто видел его из окна как одного из героев моды. Он заставил меня много думать о том, что радость - это действие, требующее бунтарства, самоотдачи и просто работы, работы, работы. А эта коллекция - это радость и бунтарство вместе взятые. Я просто витаю в облаках”.

В нашем разговоре Риссо несколько раз возвращался к слову “радость”. После того, как показы в Нью-Йорке и Токио были очень разными, мне стало любопытно, какие особые требования, по его мнению, предъявляет Париж. “Я не знаю”, - ответил он. “Я просто требую от себя, чтобы это было самое страстное время в моей карьере.

Париж - город любви, и я думаю, что мы все нуждаемся в любви. И для меня это также понимание того, что слово «радость», которое в этот ужасный момент может показаться довольно плоским и банальным, требует большой работы. Там есть вешалка для одежды, на изготовление которой ушли месяцы. Это было похоже на исследование усталости, самоотдачи и совместной работы, чтобы приобщить людей к чему-то приятному, потому что это то, чем мы занимаемся. Мода - это просто отражение суровости нашего времени? Я не сторонник виртуальности. Мне нравится виртуозность руки.” В Marni всегда существовала интересная взаимосвязь между ремесленным и механическим производством. Некоторые из самых ярких вещей в новой коллекции связаны с механическим производством: трикотаж в клетку, полностью обработанный на станках без каких-либо отходов. “Это то, что мы уже давно изучаем”, - сказал Риссо. “Для этого требуется много технологий. Только три компании в Италии могут это сделать. ” Прилагаемая обувь и гольфы также являются идеальным дополнением к образу.

Риссо со смехом назвал этот эффект “антихристом от Adidas». ”Это та же техника, которую они и Nike используют для изготовления своей вязаной обуви, и она стала одним из наших фирменных знаков. Это очень красиво, вы делаете изделие, а не разрезаете его, потому что оно похоже на носок. Тогда вам просто нужно укрепить некоторые части тела, чтобы правильно ходить”.

Но мастерство рук мастера проявляется в умопомрачительно замысловатых моделях из кожи, декорированных в клетку и полоску от Marni. В одном образе пальто, брюки и топ выполнены таким образом, каждый в свою клетку.

Есть даже шифоновая футболка в клетку, тоже цвета интарсии. Я была без сил, просто думая о количестве ручной работы. Но, кроме того, в ней был элемент интимного ремесла от кутюр, детали, о которых будет знать только та, кто их носит. “В этом секрет моды и красоты”, - согласился Риссо. Затем он представил трикотажное платье-трубочку длиной до пола, которое по сравнению с этим выглядит просто. “Я хочу показать вам это, потому что мне нравится, как в этой напряженной игре чувствуется связь с телом.

Тело играет огромную роль в нашем жизненном счастье, но большинство людей в западном мире так не думают. Мы много занимаемся «ментализацией», чтобы решить свои проблемы. Мы слишком «умные». Было бы неплохо вернуться к нормальному состоянию своего тела. ”В течение последних шести лет Риссо практиковал цигун каждый день. Это дисциплина, похожая на тай-чи, которая, как он чувствует, гораздо больше связывает его с его чувственным «я». “Может быть, именно поэтому я побрил голову”, - размышлял он. “Раздень разум и приодень чувства. Я думаю, что хочу привлечь внимание людей к этому”.

Другие передвижные шоу отличались особой индивидуальностью: Нью—Йорк - уличной атмосферой, Токио - парадоксальным сочетанием дисциплины и эмоций.

Возможно, именно это Риссо имел в виду, говоря о “первом шоу”, когда сказал: “Париж - это наш план. Мы вернулись к трем идеям Marni: в полоску, клетку и цветы. ”И Париж был идеальным местом для этого, потому что, по его мнению, “бунтарство” и «торт», два культурных и исторических атрибута города (где санкюлоты познакомились с Марией-Антуанеттой), также отражали собственные крайности Марни, особенно в этой коллекции, где преобладает относительная сдержанность в полоску и клетку». вас переполняет оргазмическое извержение цветов, настоящее чувственное переодевание.

Я думаю, лучшая аналогия - декупаж, “искусство или ремесло украшения предметов вырезками из бумаги». ”Или, как описал это Риссо, “Самые классические изображения цветов, которые запечатлелись в нашем мозгу, были расшифрованы, напечатаны, вырезаны вручную и вышиты на хлопчатобумажной ткани”. На самом деле, на обеих сторонах хлопчатобумажной ткани, потому что все платья и пальто многослойные изнутри и снаружи с вырезами. “Это просто безумие”, - изливался Риссо.

Говорю вам, это похоже на празднование безумия. ”Это его торты. И они едва ли настолько экстремальны, насколько это возможно. “Как мы можем сделать наши руки еще более страстными?” Риссо бросил вызов своей команде. “Так что это была огромная работа над тем, чтобы сделать это, сделать это, сделать это, сделать это.

Начните с нуля, а затем достигните максимальной перспективы. ” Некоторые платья украшены вибрирующими проволочными стеблями, увенчанными металлическими цветами, как трехмерные произведения искусства. Цветы вырезаны из жестяных банок, из-под кока-колы, фанты и так далее.

Их сотни. И у них острые края. Странно красивые, но смертельно опасные. Они напоминают комментарий к чему-то. Или, по крайней мере, полузабытое произведение искусства в стиле Дада. Риссо настаивал на том, что не было никаких отсылок, ни исторических, ни каких-либо других, даже к пышным юбкам с объемами, похожими на корзины. (В конце концов, он упомянул Марию-Антуанетту. ) “Буквально все это было связано с цветами, которые мы исследовали в течение нескольких месяцев.

Это снова о чувствах. Я хотел создать произведения, которые тронули бы людей на выставке. Вот почему нам нужно было создать их таким образом, чтобы они выходили на улицу и слегка касались вас, проходя мимо. Я воспринимаю их как проявление страсти. Экстаз от прикосновения рук.” Он радуется любому взаимодействию. Какой бы сложной и эксцентричной ни казалась работа Риссо, она явно имеет отношение к реальному миру. В 2022 году доходы Marni выросли на 29 процентов. “Я работаю не для того, чтобы экспонаты хранились в стеклянных ящиках в музее”, - настаивал он. “Меня это не волнует. ”Главный исполнительный директор Marni Барбара Кало назвала Риссо “провидцем, мечтателем, который увлечен общением с клиентами». Она описала момент, когда платья в цветочек были доставлены из Милана в Париж в специально разработанных ящиках. “Это была лучшая часть всего мероприятия.

Я знаю всех людей, которые их делали, они терпеливо трудились над созданием каждого цветка. И все они пришли отпраздновать свой уход.”.