Божественный упадок Хельмута Ньютона

“Моя мама всегда говорила: «Если у тебя возникнут какие-то проблемы, Хельмут, не говори нам, скажи врачу. ’А мой отец, вставляя свой монокль, обычно говорил: ”Мой мальчик, ты закончишь в сточной канаве».

Как бы отнеслись родители Хельмута Ньютона к тому факту, что их единственное чадо, в отношении которого они явно не питали грандиозных амбиций, спустя 20 лет после его смерти стало объектом не одной, а двух крупных выставок в Европе этой зимой? В книге «Хельмут Ньютон: Наследие», которая только что открылась в Музее Мира в Риме, представлен хронологический подход к его карьере.

Хельмут Ньютон - Факты и усилитель, Выставка «Художественная литература», которая открывается 18 ноября под эгидой фонда Марты Ортега Перес (MOP) в Ла—Корунье, Испания, и кураторами которой являются Филипп Гарнер, Маттиас Хардер и Тим Джеффрис, представляет тематический маршрут, посвященный моде, обнаженной натуре, портретам и пейзажам, а также видео, памятным вещам, камерам, реквизиту., все эфемерные моменты карьеры, которые сделали Ньютона таким же знаменитым, как и иконы, которые он фотографировал. Ньютон, урожденный Хельмут Нойштадтер, родился в 1920 году в богатой еврейской семье в Берлине.

В 12 лет он получил свой первый фотоаппарат, а в 16 лет уже помогал фотографу Иве (Эльзе Нойландер). Ива прославилась своими работами в области моды, обнаженной натурой и портретами, которые стали явным предшественником работ самой Ньютон. С приходом к власти нацистов Берлин стал представлять все большую угрозу для нойштадтеров. В 1938 году мать и отец уехали в Аргентину. Хельмут направился в другом направлении, сел на поезд до Триеста, оттуда на корабле до Сингапура и в конце концов оказался в Австралии, где познакомился со своей женой Джун и женился на ней. Следующие 20 лет они прожили в Мельбурне, а в 1959 году переехали в Париж, где Ньютон начала работать во французском Vogue (Ива была убита нацистами в 1942 году в лагере смерти Майданек).

Филипп Гарнер, вице-президент Фонда Хельмута Ньютона, познакомился с Ньютонами в апреле 1975 года в Париже, на первой в истории выставке фотографий фотографа.

Они оставались близкими друзьями до тех пор, пока в январе 2004 года Ньютон не умер от сердечного приступа в Лос-Анджелесе. “Я знал его так же хорошо, как и все остальные, насколько он хотел, чтобы вы знали его, но всегда оставался слой тайны, сквозь который вы не могли полностью проникнуть. ”Был ли Ньютон по сути своей непознаваем? Я удивляюсь. “Это очень хороший вопрос, который каким-то образом проникает в суть персонажа. Много лет назад его агент сказал кое-что, что потрясло меня. ‘В тот день, когда Гельмут сел в тот поезд в Берлине в 1938 году, его сердце умерло.

«Я не могу не задаваться вопросом о травме 18-летнего подростка, которого в нацистской Германии преследовали как еврея, вынужденного оставить все позади и шагнуть в неизвестность. Хельмут никогда не драматизировал это. Он почти не упоминал об этом. Потому что это было слишком болезненно, слишком глубоко, слишком мрачно.” Но те ранние годы, проведенные в Берлине, несомненно, омрачали жизнь Ньютона. Например, в детстве он был чемпионом по плаванию. Плавательные бассейны стали постоянным мотивом на его фотографиях для взрослых. Что касается утраченного мира довоенных привилегий - роскошных отелей, автомобилей, спа—салонов, — в котором он жил со своими родителями, Гарнер считает, что “большая часть его работ пропитана воссозданием атмосферы тех мест. ”Ньютон всегда называл себя вуайеристом. Глядя на его фотографии сейчас, легко представить его не по годам развитым ребенком, подглядывающим из-за дверей и занавесок за явно взрослыми событиями в гостиничных номерах. “Это был важный момент его отрочества, который никогда не заканчивался”, - соглашается Гарнер.

Детство Ньютона совпало с Веймарской республикой, которая вызвала радикальный культурный ренессанс в Германии. Берлин, в частности, стал мировым символом излишеств. Сексуальная распущенность, наркотики, бесчинства - все это подытожено знаменитой фразой Салли Боулз в исполнении Лайзы Миннелли в мюзикле “Кабаре», поставленном в Веймаре: «Божественный декаданс, дорогая. ”Впечатлительный Гельмут увидел бы на стенах музеев картины художников-революционеров, таких как Отто Дикс и Эрнст Людвиг Киршнер, на которых изображены развратники, ночные бродяги, эксгибиционисты, проститутки. Затем он увидел бы тех же людей на улице.

И снова вы представляете, как эти ранние встречи обострили у Ньютона, ставшего взрослым, понимание трансгрессивного поведения, выражающееся в нарочитой эротической праздности, сексуальном фетишизме, непринужденной наготе на его фотографиях. Юный Ньютон в равной степени подвергался насилию и репрессиям со стороны растущей нацистской угрозы.

Поджоги книг в мае 1933 года на всю жизнь закрепили за ним приверженность свободе самовыражения. “Он бросил перчатку тем, кто мог бы посягнуть на его свободу слова или самовыражения, и он всегда отстаивал эти свободы”, - говорит Гарнер. “Благодаря своей работе в самом сердце западного общества он вернул себе свободу, которая была у него драматически и травмирующе отнята. И он также странным и приводящим в замешательство образом взял некоторые элементы иконографии фашистской Германии, исказил и переконфигурировал их в своих собственных целях.

Он взял их в свои руки.” В картинах Ньютона действительно присутствует авторитарная составляющая, подтекст доминирования и подчинения, который был таким же противоречивым, как и сексуальный элемент, особенно в том, что касается некоторых из самых запоминающихся провокационных сценариев Ньютона. Его статные женщины сильны, но в то же время они - игрушки.

Один из самых известных его образов - муза Холстона Эльза Перетти, позирующая в образе кролика Playboy на балконе своей нью-йоркской квартиры. Другими словами, субъект и объект. Именно поэтому Ньютон на протяжении всей своей карьеры с одинаковым успехом работал для Vogue и Playboy, и именно поэтому ему в равной степени аплодировали и проклинали. Когда я спросил директора и куратора Фонда Хельмута Ньютона Маттиаса Хардера, возможно ли, по его мнению, создание работ, подобных творчеству Ньютона, в современном культурном климате, он ответил: “Нет, я так не думаю.

Нужно быть осторожным. У нас есть такая вещь, как отмена культуры. Для меня это разрушает что-то, если вы слишком осторожны, чтобы думать о том, что могут подумать другие. ”Хардер считает, что Newton предоставляет уникальную возможность для размышлений. “Если вы сравните немецкие журналы, такие как Stern или Quick, в 60-х годах, роль женщины заключалась в приготовлении еды для детей на кухне или где-то еще.

Хельмут был таким свободным человеком, он помогал освобождать женщин. ‘Давайте, дерзайте!” - кричал он женщинам.» Хардер, который также является директором и куратором Фонда Хельмута Ньютона, говорит о недавно открывшейся выставке в Риме следующее: “Люди задерживаются перед его работами дольше, чем перед работами других фотографов.

Это фантастика - видеть, как они реагируют. Возможно, некоторые немного смеются из-за волос на лобке, особенно молодые женщины, но это вызывает дискуссию. Целью Хельмута было вызвать споры, и он идеально справился с этой задачей, потому что все дискуссии продолжаются до сих пор.” “В подрыве ожиданий людей был смысл его существования”, - соглашается Гарнер. “Мы создали шоу с большим количеством образов, которые будут сбивать с толку. Всегда есть двойная идея: соблазнять вас и в то же время дестабилизировать.

Я придумал название “Факты и вымысел”, потому что мне хотелось чего-то, что отражало бы напряжение противоположностей, лежащее в основе творчества Хельмута. И я думаю, что, в частности, именно эти два слова напоминают вам о его практическом образе действий, под которым я подразумеваю, что Хельмут был отличным наблюдателем за людьми, местами, социальными протоколами.

У него был орлиный глаз на выразительные детали, сценарий, жест”.