BoF 500 инноваторов — доктор Д’Уэйн Эдвардс

В этом году Snapchat в партнерстве с BoF создал платформу для трех новых участников BoF 500, которые представляют инновации в категориях бизнеса, креатива и технологий. Среди отобранных - доктор Д’Уэйн Эдвардс, президент и основатель Колледжа бизнеса и дизайна Пенсол Льюис. После продолжительной 30-летней карьеры дизайнера обуви для таких популярных брендов, как Nike, Skechers и Jordan Brand, Эдвардс в 2011 году стал основателем Академии дизайна обуви Pensole, целью которой было обучение и вдохновение следующего поколения дизайнеров обуви.

Академия состоит из обувной студии, где инструкторы Pensole обучают дизайну обуви, брендовому дизайну, функциональной одежде и аксессуарам, а также дизайну цветовых материалов. Инновации являются важной частью подхода академии, и Pensole предлагает своим студентам практический опыт в создании прототипов, обучая их создавать обувь с нуля.

В Pensole также есть собственная дизайн-студия, где они создают индивидуальные проекты для различных брендов. После основания академии Эдвардс пошел еще дальше в создании образовательных ресурсов для следующего поколения. Бизнес-колледж Льюиса был основан в 1928 году Вайолет Т. Льюис в Индиане, а в 1939 году переехал в Детройт. Колледж стал первым в истории колледжем и университетом для чернокожих (HBCU), открытым в Детройте. Школа функционировала почти 75 лет, пока не закрылась в 2013 году. В марте 2022 года Эдвардс вновь открыл колледж с уникальной учебной программой, ориентированной на дизайн и бизнес. Колледж бизнеса и дизайна Пенсоле Льюис (Pensole Lewis College of Business and Design) - первый университет HBCU в США, специализирующийся на дизайне, и благодаря ему такие компании, как Nike, инвестировали 3 миллиона долларов в качестве трехлетнего гранта, а также Designer Brands Inc., которая инвестировала 2 миллиона долларов. Теперь BoF беседует с доктором Д’Уэйном Эдвардсом, чтобы понять, как он внедряет инновации в дизайн-образование.

Что побудило вас открыть Академию дизайна обуви Pensole?

Здесь есть две школы — первой была академия, а второй - колледж Льюиса. Открыть академию меня побудило несколько причин: во всем мире не было школ, где можно было бы научиться создавать кроссовки, [и] в обувной индустрии также не хватало разнообразия.

Итак, на самом деле это сочетание этих двух факторов побудило меня посмотреть и сказать: “Этим нужно заняться, давайте посмотрим, есть ли интерес”.

Мы провели наше первое занятие в 2010 году, и прием был огромный. Дети начали следить за нами в Интернете, а один из них даже каждый день вел блог в классе.

К нам обратились несколько ведущих школ дизайна по всему миру и спросили: “Не могли бы вы приехать и преподавать в нашей школе?” Это было то, чего хотели студенты, но они не знали, как попросить об этом, потому что не видели этого. Что вдохновило вас на приобретение колледжа Льюиса, учебного заведения, исторически ориентированного на дизайн?

Открытие первого в истории колледжа для чернокожих, специализирующегося на дизайне, стало огромным шагом вперед.

Это имеет гораздо большее значение, поскольку мы считаем, что разнообразие играет важную роль в индустрии моды по мере нашего продвижения вперед. Теперь у детей по всему миру есть к чему стремиться — они хотят посещать занятия — и учиться у настоящих инструкторов, которые сами в прошлом были дизайнерами и к тому же имели разный опыт. [Речь идет о том, чтобы] находиться в окружении людей, которые разделяют ваши интересы и ориентированы на то же самое, с которыми вы можете общаться, даже в хороших и плохих отношениях - у всех нас бывают хорошие и плохие дни, когда нам нужна консультация и понимание.

Что определяет дизайн обуви сегодня?

Я человек старой закалки, поэтому для меня это прежде всего дань уважения ремеслу. Я думаю, какую бы профессию вы ни выбрали, вы хотите убедиться, что понимаете историю, прежде чем приступать к творчеству, и поэтому мы сначала обучаем истинным основам дизайна — действительно помогаем понять, как рисовать руками.

Теперь у детей по всему миру есть к чему стремиться — они хотят посещать занятия — и учиться у настоящих инструкторов, которые также сами являются бывшими дизайнерами и имеют разный опыт работы. Когда вы выбираете точку вдохновения, вы должны посвятить себя этому вдохновению.

Когда вы выбираете потребителя, вы должны стать этим потребителем, подобно тому, как актер или актриса снимаются в кино. Именно этот уровень аутентичности ремесла имеет решающее значение, потому что, когда вы им обладаете, к вам приходит больше идей и озарений. [Тогда] вы сможете взглянуть на это с подлинной точки зрения того, как вы собираетесь переосмыслить свое ремесло и как вы собираетесь переосмыслить продукт, над которым работаете.

Как технологии способствовали инновациям в рамках принципов дизайна?

Это хрупкий баланс. По сути, вам нужно понять, как это сделать своими руками, а затем позволить цифровым инструментам улучшить то, что вы способны создать, а не наоборот. Иногда, когда дети работают в социальных сетях, им хочется заняться дизайном, но они сразу же садятся за компьютер и создают красивую картинку, но это не дизайн. Есть разница. Вы можете создать красивую картинку, но можно ли превратить ее в реальный объект? Итак, все, что мы делаем, - это уравновешиваем идею помочь им понять, как на самом деле что-то проектировать и производить, а затем использовать технологии, чтобы воплотить это в жизнь, упростить производство и продвигаться вперед, а не наоборот. В дизайне есть одна странная особенность — вдохновиться можно чем угодно.

Я делал проект для [баскетболиста] Кармело Энтони, и одним из вдохновляющих моментов были колготки. Когда я впервые предложил ему это, он такой: “Подожди, а что такое колготки? На этот раз ты сошел с ума”. [.. ] [Но] если вы когда-нибудь посмотрите баскетбольный матч, вы увидите парней в футболке с рукавами, леггинсах и трико. У меня был такой разговор с Мело 15 лет назад, когда он был единственным, кто носил футболку с рукавами. Это было сделано для того, чтобы помочь его руке, потому что у него был небольшой тендинит, но на самом деле компрессия сжимает мышцы и помогает увеличить приток крови.

Как только мы перевели это в цифровую форму, мы смогли оцифровать, насколько плотным мы сделали сам материал, насколько свободным вы бы его сделали и где нам нужно было растянуть. Таким образом, технология позволила нам по-настоящему переосмыслить то, что мы видели и ощущали.

Но в зависимости от роста и ширины тела людей мы смогли перестроить его таким образом, чтобы оно подходило им должным образом, не нарушая кровообращения. Каким советом вы могли бы поделиться с теми, кто хочет пойти по вашим стопам?

Вы рождаетесь с художественным талантом, а затем, со временем, развиваете его, независимо от того, идет ли речь об искусстве или дизайне.

Уважайте его до такой степени, что делайте все так, как будто это в последний раз. Надеюсь, что, рассказывая о моем пути, [студенты] смогут проложить свой собственный путь, а затем они возьмут на себя ответственность за наставничество следующего поколения.

Убедитесь, что вы подходите к каждому проекту, который вы выполняете, как к своему последнему проекту. Итак, вы выкладываетесь на 100 процентов от своих способностей, чтобы гордиться тем, что открывается миру. Если вы придерживаетесь такого подхода, то приложите максимум усилий для получения прекрасного результата. Что для вас значит BoF500?

Мне, как давнему поклоннику этого издания, приятно находиться в кругу избранных людей. Но с другой стороны, когда я ушел из индустрии в качестве дизайнера, моей целью было заставить людей забыть, что я когда-либо создавал кроссовки, [хотя] Я занимаюсь дизайном обуви более трех десятилетий. [..] Это, пожалуй, то, чем я горжусь больше всего, — признание моего влияния на дизайн, не обязательно за ту дизайнерскую работу, которую я выполнил или продолжаю выполнять. Это для меня значит больше всего - быть признанным за формирование следующего поколения дизайнеров, [потому что] я действительно чувствую, что был наделен этим даром и могу передать его следующему поколению.

Надеюсь, что, разделяя мой путь, они смогут проложить свой собственный путь, а затем возьмут на себя ответственность за наставничество следующего поколения. Быть частью 500 — это значит быть в зоне влияния. Это очень много значит. Я не могу выразить это словами, потому что это всемирное признание, и это говорит мне о том, что все эти десятилетия, пока я этим занимался, того стоили.