Бизнес по одеванию Бейонсе (и других поп-звезд)

Для тысяч поклонников, собравшихся на почти трехчасовое выступление в Стокгольме, которое стало премьерой мирового тура Beyonce Renaissance, это был волнующий вечер. Шоу, посвященное космическим ковбоям, было наполнено продуманными визуальными эффектами, впечатляющей хореографией - в какой–то момент поп–звезда танцевала вместе с роботизированными руками - и, конечно же, ее знаменитым вокалом, включая попурри из таких хитов, как Alien Superstar, Love On Top и Break My Soul. Но моментом, который, возможно, стал победным, стало завершение шоу, когда Бейонсе вскочила на гигантскую, инкрустированную блестками лошадь, которая была поднята в воздух над толпами поклонников.

Когда посыпались конфетти, она сама взлетела в воздух, демонстрируя серебристое боди и длинную накидку, развевающуюся за ее спиной. Этот костюм был сшит брендом Coperni. Парижскому бренду не привыкать к зрелищам - прошлой осенью он стал популярным благодаря показу на подиуме, где на платье Беллы Хадид была нанесена краска из баллончика. Но показ Renaissance был на другом уровне. “Она танцует и выступает, поэтому ей приходится носить специальное нижнее белье, колготки, бюстгальтеры”, - сказал соучредитель Coperni Арно Вайян, добавив, что парижское ателье потратило месяц на работу над серебряным корсетом и накидкой вместе с командой в Мумбаи, которая потратила 100 часов на вышивку. “У вас должны быть точные застежки-молнии, чтобы их было легко расстегивать и снимать.

Здесь так много людей, это не просто один стилист … Это очень, очень сложный процесс”.

Однако мало кто из дизайнеров отказался бы от такой возможности. Музыка может стать мощной платформой. Концертный гардероб обеспечивает уникальную творческую гибкость – радикальные, уникальные образы и творения от кутюр являются нормой. И в то время как актер может позировать всего несколько минут на красной дорожке, поп-звезда будет демонстрировать свой костюм с помощью тщательно продуманной хореографии, физических трюков и зрелищ, вечер за вечером.

В сочетании с захватывающими мелодиями, которые обеспечивают бесконечное воспроизведение в аудиозаписях TikTok, концертный образ может оказать невероятное влияние на восприятие публики. Дизайнеры могут заявить о себе во всем мире, если они связаны с музыкантом, будь то бюстгальтеры Мадонны в форме конуса от Жан-Поля Готье или заоблачные туфли Alexander McQueen armadillo, которые Леди Гага носила в своих музыкальных клипах.

Гастрольный график этого года полон возможностей для индустрии моды. Несмотря на то, что в прошлом году многие концертные мероприятия возобновились, это первое лето, когда ограничения, связанные с пандемией, были полностью сняты на всех основных рынках.

Ранее в этом году Swifties взломали сайт Ticketmaster, пытаясь заполучить билеты на тур Тейлор Свифт Eras. В ближайшие месяцы поклонники также будут стремиться попасть на концерты таких исполнителей, как SZA, Кэти Перри, Мадонна, Джанет Джексон и десятков других. “Существует спрос, который мы практически не в состоянии удовлетворить”, - говорит Дэвид Блонд, креативный директор модного бренда The Blonds, который работал с такими художниками, как Lizzo, Ke$ha и Ava Max. “С возрождением живых выступлений индустрия буквально взрывается новыми талантами”.

Часто стилист, связанный с поп-звездой, обращается к бренду за созданием концертных костюмов, особенно если это начинающий дизайнер.

Что касается Coperni, то первоначальное предложение о туре Бейонсе поступило от Джулии Сарр-Джамуа, стилиста и директора по моде британского Vogue. Когда Юэци Ци, китайского дизайнера, которая была полуфиналисткой премии LVMH в этом году, попросили одеть Лизу из женской группы Blackpink для ее выступления на Coachella в прошлом месяце, она “сначала не была уверена, что это действительно просьба”, - рассказала Ци BoF. Она быстро забросила все дела, чтобы поработать над нарядом, который нужно было завершить за несколько недель.

Она создала этот наряд — темно—серое с серебристым боди лазерного кроя с вырезами по бокам - по себестоимости, страстно желая получить возможность одеть одного из своих кумиров. “Когда я посмотрел видеозапись выступления, я не мог в это поверить. Я плакал”, - сказал Ци.

Николаса Ди Феличе, дизайнера Courreges, также попросили разработать образы для тура Бейонсе, но он не знал, будут ли использованы его работы, пока не началось шоу в Стокгольме. Он был в зале на спектакле, когда его телефон начал разрываться. “Никогда не знаешь наверняка, когда работаешь над таким масштабным проектом”, - сказал он. “Мы работали над тремя вариантами дизайна. У нас было три длины и разные цвета”.

Для крупных брендов сотрудничество может быть более прямым. Дизайнер Фаусто Пуглиси, креативный директор Roberto Cavalli, одел Тейлор Свифт для ее нынешнего тура, но под своим собственным брендом он также имеет долгую историю сотрудничества с такими звездами, как Джей Ло, Мадонна и Майкл Джексон.

Во время турне Мадонны «Rebel Heart» и «Madame X» его приглашали на репетиции, чтобы привести в порядок гардероб. Еще когда Бейонсе выступала в Стокгольме, многие из ее нарядов стали популярными в Интернете. На выставке был представлен комбинезон Loewe со стратегически расположенными принтами рук, костюм пчелки Мюглер, отсылающий к ее группе поклонников Beyhive, а также индивидуальные образы от Дэвида Кома, Александра Маккуина, Balmain и многих других. Для модных брендов такие мероприятия, как Renaissance или Eras tour, - это своего рода культурное событие, которое потрясает культуру всего мира и становится популярным во всем мире.

Они часто готовы инвестировать значительные суммы, чтобы стать частью этого. “Костюмы - это маркетинговые расходы, и не обязательно, чтобы они приносили прибыль”, - говорит дизайнер Филипп Плейн. Известный своими роскошными показами на подиумах, он одевал, в частности, Snoop Dogg, Offset и Джейсона Деруло, и у него есть специальная команда знаменитостей и талантов, которая отвечает за выполнение заказов.

Реальную отдачу от инвестиций может быть сложно определить. По данным Nasty Gal, одного из многих онлайн-ритейлеров, который надеется извлечь выгоду из показа, создав на своей домашней странице раздел, посвященный одежде, вдохновленной турами. Количество запросов в Google по запросу «Туристическая одежда Renaissance» выросло на 658 процентов за последнюю неделю. Однако, возможно, не так уж много людей могут надеть серебряную накидку. Но эпизодическая роль поп-звезды может привести к росту продаж и другими способами. Ди Феличе из Courreges объясняет популярность бренда в Южной Корее, которая сейчас входит в пятерку крупнейших рынков для лейбла, оснащением женских групп K-pop, таких как Blackpink и Le Sserafim.

Он вспомнил, как сильно его собственный стиль сформировался благодаря музыке, и сказал, что эмоциональный момент, который может возникнуть в результате модного выступления на сцене, не имеет себе равных. “В детстве у меня не было доступа к моде”, - сказал он. “Я выросла в бельгийской деревне, где нельзя было найти журнал Vogue или что-то в этом роде. Меня действительно интересовала мода и внешний вид брендов на звездах, которых я видел на MTV”.

Модные бренды развивают более тесные связи с музыкантами за пределами арены.

В 2019 году Фаррелл и Chanel объединились для создания коллекции, которая стала прелюдией к тому, что в феврале фронтмен N. E. R. D будет назначен креативным директором Louis Vuitton для мужчин, что стало идеальным сочетанием музыки и моды. После того, как Дуа Липа несколько раз оделась для своего будущего тура «Ностальгия», Versace выпустит линию одежды, разработанную художницей в соавторстве, и приуроченную к Каннскому кинофестивалю 23 мая.

Пуглиси, который сотрудничал со стилистом Джозефом Касселем над созданием образа для Swift, сказал, что знаменитости играли важную роль в его бизнесе на протяжении многих лет, а в последнее время все больше в его стремлении оживить Cavalli. Но дизайнер отмечает, что это должно основываться на подлинных отношениях со звездами. “Я считаю их источником вдохновения.

Я очень уважаю их, поэтому никогда не хотел использовать эти работы для продажи”, - сказал Пуглиси. “Важно, что у Cavalli есть талантливые художники, которые поддерживают идеи бренда, но я никогда не хотел использовать их для повторного предложения тех же работ реальным покупателям. Это нечто гораздо более уникальное”.

Слово “стратегический” в одежде для выступлений может показаться неприличным, но “это часть нашего поколения, и, очевидно, вы должны показать это наилучшим образом на Youtube, в Instagram, везде”, - сказал Вайянт из Coperni. ”Одежда - это самое важное, но сегодня вы не можете просто носить ее с собой.

В такой конкурентной среде вы должны выделяться”.

Малик Моррис внесла свой вклад в эту статью.