Аналитический, а не буквальный подход: Видение Hermes от Надежды Ванхи

ПАНТЕН, Франция – В детстве Надежде Ванхи не советовали носить красный цвет: ей говорили, что он будет сочетаться с ее волосами. Но после создания своей первой коллекции для Hermes в 2015 году она приняла этот цвет, используя его как еще один чернильно-черный. Чувственный и радикальный. На протяжении 20 сезонов Vanhee постепенно переосмысливал коллекции готовой одежды Hermes, работая изнутри, без каких-либо уловок или пародий. Здесь нет знаменитых муз, скорее, вдохновение бродит от городских пейзажей до сельской местности, от лошадей до мотоциклов.

Землистые, серо-коричневые и маслянисто-бежевые тона становятся по-новому желанными наряду с ее фирменными красными оттенками. Дизайн сочетается с гибкостью, основанной на глубоком уважении и понимании материала. Затем следует покрой, объем которого определяется жестами: “Застегнуть молнию на воротнике, юбке, застегнуть пальто, затянуть шнурки на дождевике”, - говорит Ванхи. Действие предшествует образу. Ванхи родилась в 1978 году на севере Франции, дебютировала в Martin Margiela, затем в Celine под руководством Фиби Фило, а затем присоединилась к The Row в Нью-Йорке. В 2014 году она была назначена художественным руководителем женской коллекции готовой одежды Hermes.

Коллекции Vanhee сдержанны, но примечательны, они основаны на истории бренда, которую она не стремится ни стереть, ни свести к простым символам. От шелковой саржи до ремней безопасности - каждый элемент ДНК Hermes присутствует, но претерпевает изменения, как, например, в ее байкерской куртке осень-зима 2025, строчка которой повторяет конструкцию седла.

Ванхи познакомилась с модным бизнесом в студии Pantin от Hermes, где цвета и мастерство исполнения поддерживают тесную связь. Работа над коллекциями начинается на годы вперед, в рамках диалога между шестнадцатью модельными домами Hermes, включая обувь, сумки, шелк и, начиная с 2020 года, косметику.

Не говоря уже о дальнейшей работе, направленной на поддержание легендарных стандартов Hermes в области разработки и качества продукции. В Hermes Ванхи привносит определенное величие во французскую готовую одежду. Ее вера в силу мастеров, объединенных общим словарем и ценностями, напоминает об ушедшей эпохе. И все же строгий дизайн и производство сочетаются с бунтарским духом, обновляя представление о женской элегантности благодаря более легким силуэтам, более чувствительным к телу, для женщины в движении.

В ее весенне-летней коллекции 2025 года, которая будет представлена в субботу на Неделе моды в Париже, цвета, вдохновленные культовыми моделями кожи, воплощены в палитре художника. Оттенки кожи, такие как черное дерево, каштан, верблюжий цвет и золото, перемежаются яркими оттенками, такими как розовый цвет бугенвиллеи. Коллекция, посвященная студии художника как творческому пространству, усиливает и поддерживает все более оригинальную точку зрения. Лоуренс Бенайм: Как бы вы охарактеризовали весенне-летнюю коллекцию Hermes 2025? С чего вы начали?

Надежда Ванхи: Чувственная.

Для меня чувственность - это кожа, эпидермис. Телесные тона в коллекции напоминают кожу, вызывая ощущение прикосновения. Это очень плотское представление о лете, тело раскрывается. В них есть прозрачность и легкость, а струящийся трикотаж - это симбиоз с телом. Я начала со студии художницы, как с места, где можно прославлять творчество. Наблюдая за художницами, особенно женщинами. Я подумала о студийной униформе и о том, что фартук, завязанный на бедрах, в контексте ателье означает нечто иное. Это воплощение свободы, с карманами. В Hermes все цвета так или иначе связаны с кожей. Я не хотела приглушать цветовую гамму коллекции, используя цвета униформы, а скорее хотела раскрыть их чувственный аспект. Вы разрабатываете женские коллекции готовой одежды Hermes уже 10 лет. Как изменились ваши коллекции?

Я предпочитаю говорить об эволюции, а не о разрыве. Когда я начинала, я была знакома с кожей, но держала ее на расстоянии вытянутой руки. Здесь я открыла для себя словарь, способ работы с этим живым, уникальным материалом. Методология в сочетании с чувством уважения. Потребовалось время, чтобы собрать команду. Сегодня в ателье готовой одежды нас 17 человек, и каждая коллекция создается совместно с другими брендами компании, начиная с обуви, потому что силуэт без обуви невозможен. Затем я работаю с производителями изделий из кожи и шелка. На доводку уходит не менее двух лет. Знаменитый “темп Гермеса..” Это время, необходимое для того, чтобы объединить опыт в области функциональности и эстетики. Это ритм, который побуждает меня работать дальше по течению, а чувство командной работы доводится до предела. Джинсы из этой коллекции были постираны, размягчены и сотканы в Японии более года назад. Что движет вами в вашей работе?

Я ищу красоту. Это поиск. Эстетические эмоции, связанные с чувственностью, — вот что заставляет меня двигаться вперед. Мне нравится исследовать цвета кожи, которые ассоциируются с землей, с природой. Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, что на меня повлияли поездки в Алжир в детстве: Алжир, пустыня Хоггар, горы Аурес. Кроме того, мы обновляем живое наследие, проводя параллель между искусством портного и шорника. И всегда преподносящий сюрпризы, с большей прозрачностью и легкостью. Конные корни Hermes всегда присутствуют. Как вы воплощаете в себе дух конного спорта?

Ссылки на конный спорт - это отправная точка, а не цель. Главное - найти в архивах элементы, которые можно интерпретировать аналитически, а не буквально. Ваша одержимость?

Моя миссия, мое видение - раскрыть напористость женщины Hermes: изобретательность, креативность, дух исследования, открытия, магнетизм присутствия. Именно эти ценности, эти достоинства соблазняют и очаровывают. Каждый сезон мы перетасовываем колоду и придумываем новые комбинации. Цель состоит в том, чтобы предложить видение, которое не подавляет индивидуальность и позволяет выйти за рамки стереотипов андрогинности. Взять классическую вещь — тренч, блузон — и сделать ее желанной сегодня. Создать такую же красивую вещь, как сумка. Отмечаю отношение к себе, ссылаясь на женщин, которые мне нравятся (фотограф и актриса) Элис Спрингс и других вдохновляющих новаторских личностей. Какую сумку выбрать, если бы вам пришлось выбирать?

Это сложно. Я бы выбрала шлейф, отделку или Келли. Как вам удается сочетать понятие моды с концепцией вневременного стиля Hermes?

Стиль и мода пересекаются и не пересекаются друг с другом. Стиль Hermes узнаваем, и он опирается на моду, чтобы соответствовать новым потребностям, новым функциям, новым точкам зрения. Клод Бруэ, Кристоф Лемер, Мартин Маржела, Жан-Поль Готье - каждый из них привнес свою индивидуальность, будь то принты или формы.

Но компания - это нечто большее, чем мода. Мне очень повезло работать в компании, наследие которой насчитывает шесть поколений. Это не громоздко. Это история о моде, функциональности, дисциплине и соблазнении. Это особые отношения между мастером, который создает одежду, и человеком, который собирается носить ее всю жизнь. Таков волшебный рецепт. В чем, на ваш взгляд, сильные стороны бренда?

Сила этого бренда заключается в его глубоко укоренившихся ценностях. Это дисциплина. Мы говорим о сверхтребовательном качестве, передаче информации и стиле. Кроме того, это смелость, стремление к игривости и легкости. Эта компания - настоящий улей идей, которые постоянно множатся. В своих коллекциях я углубляюсь в эти исследования, сочетая их с идеалами движения и чувственности. Я думаю, что в последние годы мода Hermes не просто эволюционировала, но и стала более понятной. Я как бы усиливаю ее. Хотите что-нибудь посоветовать?

Дайте себе волю, чтобы самоутвердиться, оставьте место для интуиции. В 19 лет, получив литературное образование, я решила заняться дизайном. Будучи рыжеволосой, я уже привыкла получать язвительные замечания и подвергаться остракизму за то, что немного отличаюсь от других. В детстве мне не разрешали носить красное, говорили, что оно не подходит к моим волосам. Сегодня я коллекционирую красные платья. Они похожи на персонажей. Примечание редактора: Этот разговор был отредактирован для краткости и ясности.