Неделя моды в Нью-Йорке сталкивается со своими страхами лицом к лицу

НЬЮ—ЙОРК. В начале Недели моды в Нью-Йорке председатель CFDA Том Браун (Thom Browne) обратился с письмом к участникам на позитивной ноте: “Это наш Суперкубок, единственное отличие в том, что мы не соревнуемся друг с другом, а поддерживаем друг друга в создании вдохновляющих работ.

Но даже такой оптимист, как Браун, видит грозовые тучи и заканчивает свое послание словами: “В данный момент я напуган. Душой я со всеми вами. Я желаю вам удачи”.

Состояние экономики США остается неопределенным, в то время как знатоки поп-культуры осматривают подиумы в поисках провокаций, которые могли бы попасть в вечерние новости. Но нью-йоркские дизайнеры сталкиваются со своими страхами лицом к лицу.

На самом деле, в первые три дня NYFW некоторые, казалось, смеялись перед лицом опасности, когда у них возникали странности с животными, феями и едой. Акцент был сделан не столько на гардеробе и спортивной одежде, которые когда-то были основой американской моды, сколько на дизайне, призванном привлечь внимание знаменитостей или тех, кто хочет почувствовать себя похожими на них.

На показах в Нью-Йорке независимые дизайнеры определенно переживают эпоху своих главных героев. Дизайнеры Rodarte Кейт и Лора Малливи начали неделю с коллекции gothic fairy, предназначенной для показа на красных дорожках. Ряд актрис, от Наташи Лайонн до Кинты Брансон, а также знаменитые стилисты, такие как Кейт Янг и Лесли Фремар, подтвердили, что Малливи уделяют особое внимание повседневной одежде, а не джинсам и кожаным курткам. Им это идет. Какими бы непрактичными ни казались их русалочьи платья и мишура от кутюр, они выглядят правдоподобно, потому что родом из настоящего места. Малливи — чудаки, и чудаки их любят: женщины и люди всех полов, которые хотят, чтобы их видели и прославляли их необычность, обращаются к Rodarte за кафтанами с ручной росписью, вязаными изделиями в виде паутины, жуткой ведьминой одеждой и яркими номерами с блестками.

Это больше, чем можно сказать о других брендах, ориентированных на красную дорожку, которые добавляют оборки или шлейф в качестве прикола для заискивающих развлекательных заведений. Малливи не создают вычурную одежду для привлечения внимания. Они делают их, потому что действительно верят в фей, вампиров и готическую романтику. Это волшебный бренд, который отлично вписывается в, порой, чересчур прагматичную американскую моду. В Collina Strada, где дизайнер Хиллари Тэймур назвала свою коллекцию “Пожалуйста, не ешьте моих друзей», также приглашаются чудаки. ” Модели надели блестящие протезы животных, разработанные Исамайей Ффренч, и начали ползать и скакать галопом по подиуму, изображая ящериц, собак и оленей, изображенных на их одежде. “Это просто развлечение”, - заметил Теймур за кулисами после показа, где модель играла с тюком сена, подвешенным на хрустальных ремешках, выполненных в виде кошелька. Фауна Collina Strada была необычной, хотя ничто не могло сравниться с той яростью, которая разразилась после того, как Дэниел Розберри из Schiaparelli создал реалистичные копии животных для платьев на показах от кутюр весна-лето 2023, и одежда была хорошей, хотя и немного безопасной.

В этом сезоне Taymour не стала выходить на новые рынки, предложив уже популярные модели Collina Strada: мини-юбки с поясом, брюки-карго, рубашки на пуговицах с рисунком и многослойные майки из сетки. Тэймур участвовала в крупных дизайнерских проектах, и у нее хватает наглости и энтузиазма вести свой бренд в будущее.

Area предлагает одежду и аксессуары такого уровня, какого нет нигде в Нью-Йорке. После прошлого сезона, когда модели из коллекции в форме пирамиды с трудом пробирались по подиуму, креативный директор Петрек Панчик решил упростить задачу. Одежда в форме бананов и арбузов, очевидно, была ответом на этот вопрос. Панщик — талантливый студент, изучающий искусство и моду, и собрал воедино отсылки от Джозефины Бейкер к Velvet Underground и Кристобаля Баленсиаги к Эрте, обосновав тезис о том, что все красивые вещи устаревают, в том числе и его хорошо скроенный крой с открытыми плечами. (Обратите внимание на головные уборы плодовых мушек, свидетельствующие о гниении. ) Это была глупая, милая, забавная и провокационная прогулка, которая привела к появлению нейлоновых спортивных костюмов, более удобных в носке сетчатых изделий и обуви с перьями, созданных в сотрудничестве с Серджио Росси, и, если верить быстрому опросу уличных экспертов, не у всех остался приятный привкус во рту.

Но вкусы у всех разные, и стоит обратить внимание на условности. Дизайнер Карли Марк знает толк в смешении причудливого и практичного в своем бренде Puppets &amp, Puppets. То, что начиналось как арт-проект DIY в 2019 году, превратилось в жизнеспособный модный бизнес, основанный на успехе сумки It, украшенной печеньем. В этом сезоне Марк продолжила вводить в моду продукты питания, выпустив обувь, покрытую яйцами, и украсив свой подиум гниющей капустой и буханками хлеба. Конечно, украшенный бисером бюстгальтер из яичного белка выглядел немного нелепо, но ее сексуальные миди-платья с блестками и узкие брюки, несомненно, найдут своих покупателей. Даже Дион Ли, которая специализируется на сексуальных нарядах прет-а-порте, в этом сезоне стала выглядеть странно.

Надувные пуховики стали прелюдией к финальному платью из шифона, обернутого вокруг резиновых трубок, которые его команда приобрела в хозяйственном магазине на Канал-стрит. Ли любит необычные эксперименты, но здесь он выбрал нечто столь же красивое, сколь и оригинальное — то же самое относится и к его драпированным раздельным платьям, созданным на основе центральных складок в знаменитом стиле Чарльза Джеймса.

В другом сезоне Анна Суи отправляется в многосезонное путешествие, чтобы воплотить фантазию в реальность. Как всегда, она заглянула в глубины истории, чтобы выйти замуж за Peppermint Club, любимый клуб Джейн Хольцер и Rolling Stones, с иллюстрациями Кристиана Берара в милой коллекции платьев и комбинаций для чаепития.

После межсезонья у Суи обострилось чутье на то, что хотят носить современные молодые женщины: жакеты-кровати из флока, пальто Penny Lane из искусственного меха и базовые слои с блестками розового и сиреневого цветов. Достаточно взглянуть на ее племянницу, актрису Чейз Суи Уондерс, в прозрачном коричневом платье от Анны Суи и с крыльями феи рядом со своим кавалером Питом Дэвидсоном, чтобы убедиться в этом.

Сэнди Лянг могла бы позаимствовать страницу из сборника пьес Анны Суй. Она, как и Суй, дизайнер, которая ссылается на ностальгию и иногда носит эти отсылки на рукаве. На ее недавнем показе вы могли ощутить влияние других женщин—дизайнеров, от Миуччи Прада до Молли Годдард, иногда просто ошеломляющее. Фигуры Лян немного более облегающие, чем те, что представлены на подиумах в Европе, что делает ее нарядные платья в морском стиле и укороченные кардиганы более модными.

Одно только количество балеток с квадратными носками в первом ряду, по моим подсчетам, около двух десятков, доказывает, что у ее легко усваиваемой одежды есть преданная аудитория, но она могла бы добавить еще немного своей фантазии. В следующем сезоне, может быть, на выступление или вечеринку? Одного показа на подиуме недостаточно, чтобы подчеркнуть ее индивидуальность.

У Херон Престон поклонники на многие мили вокруг — в буквальном смысле этого слова. Очередь на его шоу выстраивалась по всему кварталу. Для своего шоу он черпал вдохновение именно на этих улицах. Его открывали уличные художники и видеооператор в маске, который маячил поблизости, отвлекая внимание от продуманной, но несколько ожидаемой коллекции футболок и бомберов с графическим принтом Preston, джинсов с принтами, свободных брюк-карго и агрессивно-сексуальной женской одежды.

Два ярких образа были надеты на Керолин Соарес (на вид 37) и Элтоне Мейсоне (на вид 38). На ней был блейзер, застегивающийся на карабин, леггинсы и кроссовки, а на нем рубашка и галстук, заправленные в спортивные штаны — оба образа были достаточно далеки от того, как одеваются друзья и поклонники Престона, чтобы они чувствовали себя достойными выхода на подиум.

В субботу были представлены две коллекции expert от Proenza Schouler и Eckhaus Latta, в которых были представлены самые привлекательные идеи о будущем американской одежды прет-а-порте. В Proenza Schouler Джек Макколлоу и Лазаро Эрнандес неофициально отмечали свое 20-летие.

За последние два десятилетия они достигли вершин и сменили несколько языков дизайна, временами пытаясь найти свое место на переполненном рынке предметов роскоши. Если Макколлоу и Эрнандес добились успеха в этом сезоне, то, возможно, этому способствовала новая отправная точка. “Это первый сезон, в котором мы создали доску настроения только из снимков женщин в нашей жизни”, - сказал Макколлоу.

Никаких отсылок к художникам, никакого объемного повествования. Под руководством своих друзей дизайнеры создали роскошный, непринужденный образ, который подходит актрисам, номинированным на премию «Оскар» (Хлоя Севиньи открыла показ) и вычурным светским львицам (Олимпия Скарри вскоре появилась на подиуме), и, несомненно, найдет отклик у людей, которым наскучили простые предметы гардероба.

Модель отличалась высокими разрезами и вентиляционными отверстиями, которые облегчали движение. Платья из металлической пряжи облегали тело, надевались поверх слипов цвета слоновой кости с округлым подолом, а платья из кожи, шифона и шерсти в смешанной технике отличались оригинальностью.

В сочетании с толстовками или большими сумками Proenza создают атмосферу реальности, чему способствует саундтрек из серии коротких рассказов, написанных Оттессой Мошфег, рассказанных Севиньи и сочиненных Аркой. В одном из рассказов Мошфег написал: “Возможно, идеология - это роскошь. ” Оставив позади свои идеологические устремления, Эрнандес и Макколлоу нашли практичную, сверхъестественную роскошь в красоте повседневности. Майк Экхаус Латта и Зои Латта из Eckhaus Latta - американские первосвященники нормальной и эффектной одежды. В прошлых сезонах их облегающие джинсы с закругленными швами и прозрачный трикотаж уравновешивались воздушными декорациями и выступлениями, но в этом сезоне, по словам Латты, они выбрали ночной театр black box в качестве места проведения, чтобы доказать, что они “больше ориентированы на повседневную одежду и знают, как сделать ее интересной”.