Лондонские дизайнеры сохраняют спокойствие и продолжают творить

ЛОНДОН. На данный момент мнение о том, что Лондонская неделя моды «заикается», кажется преувеличенным. Учитывая резкое снижение спроса на модную одежду, не кажется ли, что практически все в этом секторе в настоящее время «заикается»? И, как показывает хроника Лондонской недели моды Сары Моуэр с момента ее основания в 1984 году, мы уже бывали здесь раньше. Дизайнеры всегда переживали взлеты и падения.

Так что хватит уже заламывать руки. Лондонские дизайнеры, как известные, так и начинающие, только начинают работать над этим, часто с особой сосредоточенностью, необходимой для того, чтобы сохранять спокойствие и идти вперед. “Это место, где нам может сойти с рук театральность — важно показать, что Лондон здесь надолго и что мы - громкие люди”, - сказал Харрис Рид, открывая Лондонскую неделю моды в Тейт Модерн в четверг вечером.

То, как Рид превратил скатерти и портьеры 200-летней давности в скульптурные силуэты, стало примером того, как часто работает креативный класс Лондона. Хитрость в том, чтобы все выглядело безупречно, чего Рид в основном и добивался. Стивен Стоки Дейли в совершенстве овладел искусством высокого мастерства. В Королевской академии, на глазах у спонсора Гарри Стайлза, дизайнер официально представил женскую одежду, продемонстрировав, что он более чем способен справиться с этой задачей, и объяснив, почему его бренд S. S. Daley в этом году заслужил награду королевы Елизаветы II за британский дизайн.

Его юбки из расписного дерева и бисера, вдохновленные цветочными композициями Констанс Спри, могли бы выглядеть китчево, но это не так, поскольку они прекрасно сочетались с плиссированными платьями с принтом и детскими вышивками. Майкл Стюарт, выигравший на прошлой неделе первую премию LVMH «Savoir Faire», твердо решил, что не будет заниматься производством готовой одежды.

Его бренд Standing Ground твердо придерживается модели «сделано на заказ» и для частных клиентов. Тем лучше для Стюарт использовать бисер, украшающий его элегантные платья. Возможно, это основа современного английского дома высокой моды?

На выставке Fashion East особенно выделялась форма Олли Шиндера в стиле «кинк». У него было отличное чувство юмора в отношении девочек-скаутов и подростков с 9 до 5 лет. Хотелось бы, чтобы в лондонском расписании было больше такого. В Harri не было недостатка в изюминках: дизайнер Харикришнан Кижатхил Сурендран Пиллаи и раньше экспериментировал с тканями, но, очевидно, именно его направленный латекс привлекает толпы. В его дебютной коллекции женской одежды каучук был представлен в изобилии, в фантастических пропорциях. Лондон умеет находить подход к каждой нише. Посмотрите на кутюрье из латекса Ацуко Кудо. Харри вполне может пойти по их стопам. Первое персональное шоу Джоанны Парв продемонстрировало, как сочетаются велосипедная экипировка и мода. Когда модели расстегивали куртки и доставали сумки-кобуры, вы уже могли представить, как ее экипировка заполоняет велодорожки Лондона. Марко Капальдо (Marco Capaldo) из 16 Arlington снял траур (после смерти в 2021 году своей партнерши Федерики Кавенати (Federica «Kikka» Cavenati)) и дополнил образ нарядами из перьев, рафии и высокооктановой пляжной одежды, и результаты оказались убедительными: вы можете увидеть, как эти наряды соблазнительно покачиваются на Ибице или Миконосе. Решение либо придерживаться того, что вы знаете, либо исследовать новые территории - вечная загадка для дизайнеров.

Хочет ли Чет Ло навсегда остаться известным благодаря своим забавным вязаным изделиям из дуриана с шипами? Возможно, и нет, поэтому он выбрал строгую серо-голубую палитру, вдохновленную работами специалиста по компьютерам, но получилось чопорно. Тем временем дизайнеры KNWLS Шарлотта Ноулз и Александр Арсено отдали дань уважения великим модельерам (Алайя! Готье! Гальяно!) и были на высоте благодаря своим отточенным кожаным доспехам и подвескам для нижнего белья, в меньшей степени это относится к платьям с асимметричным кроем, выполненным в оттенках сепии.

Эмилия Уикстед воспользовалась работами фотографа Жизель Фройнд. Цветочные платья Уикстед, в частности, удлиненные платья—сорочки, были воплощены в жизнь. Но патрицианские рубашки и галстуки, заправленные в юбки, выглядели как от Prada-lite. Жаккардовые и джинсовые модели Priya Ahluwalia с принтом в ретро-стиле уже давно стали ее сильной стороной, но ее женская одежда никогда в полной мере не соответствовала мужскому стилю Ahluwalia.

Marques Almeida уже побывала на Неделе моды в Лондоне, и поэтому их модели из потертого денима в стиле Тюдоров казались хорошо отрепетированными, но линейка атласных тканей с цветочным принтом открыла новые возможности. Роксанда Илинчич подняла нас на высоту двадцати этажей, чтобы мы могли полюбоваться панорамой Лондона.

Жаль, что с точки зрения автора, выставка была освещена сзади, так как можно было разглядеть только объемные и воздушные силуэты с проблесками мяты или шербета то тут, то там. Уникальный язык дизайна Илинчича мог бы быть более смелым. В J. W. Андерсон, то, как модели стремительно выходили на сцену в своих жестких кожаных юбках-пачках, мини-юбках с атласными рюшами и коротких вязаных платьях увеличенного размера, говорило о том, что дизайнер не терял времени даром. Это были целенаправленные и непосредственные идеи — и тем лучше.

В прошлый раз, когда Симона Роша выступала в Олд-Бейли, она вдохновила нас своими летными ремнями и нейлоновыми платьями-парашютами. На этот раз Роша глубоко задумалась над идеей выступления. Оказавшись в центре внимания после своего успешного показа высокой моды для Жан-Поля Готье, Роша захотела глубже погрузиться в перформативную сторону нашей жизни. Букеты роз, прижатые к груди, огромные тюлевые юбки в виде гигантских клатчей и угловатые пачки - все это было сатирическими жестами, которые, казалось, заставляли Рошу выйти за рамки неземной эстетики.

Поначалу было трудно осознать трансгрессивный характер ориентира Эрдема Мораль-оглу: автор Рэдклифф Холл, известная своим оригинальным квир-текстом “Колодец одиночества». ”Подсказкой стало сотрудничество с Эдвардом Секстоном из Savile Row над несколькими костюмами (и Холл, и ее главный герой представляли себя женщинами, но одевались в мужскую одежду). Но склонность Мораль-оглу к женственности привела к тому, что на его выставке в Британском музее доминировали многослойные платья пастельных тонов с заниженной талией, волнистыми бретельками и прозрачными вставками с металлическим принтом, а также платья с цветочным узором, вдохновленные возлюбленной Холла Уной Троубридж.

Вы не можете придраться ни к скрупулезному уровню исследований Мораля Оглу, ни к красоте его работы, но, возможно, пришло время увидеть одежду в более интимной обстановке. В полуразрушенном подвале Shoreditch, где Эмма Чопова и Лора Лоуэна, одетые в пышные юбки, чувствовали себя как дома. В них было еще больше украшений и дерзости, чем в прошлом. Пакетики с майонезом от Hellmann’s, дополненные аксессуарами, были забавным и продуманным способом работы со спонсором. Чтобы подавать такую какофонию блюд, нужна уверенность в себе, отсюда и такая бурная поддержка этого дуэта. Нэнси Доджака пропустила два сезона, но вернулась с блеском — и в придачу получила громкую совместную работу с Calvin Klein. Нижнее белье CK modal хорошо сочетается с кружевными платьями Dojaka. Для молодых дизайнеров долгосрочное партнерство с брендом - это, пожалуй, единственный способ поддержать бизнес в долгосрочной перспективе. За короткий промежуток времени Аарон Эш вызвал значительный резонанс. Его шоу в этом сезоне собрало много зрителей, его изящные силуэты мальчиков и девочек в стиле нуар и бетоне противоречат лондонской норме. «Прогулка позора» не выглядела так соблазнительно со времен «грязных ночей в Дельфине» 2010 года. Каролин Витто, которая одевается с 8 по 20 размер, по-прежнему придерживается стиля plus-size, поскольку ее современницы в значительной степени отказались от разнообразия форм.

Своими продуманными металлическими конструкциями она показала, почему в моде должны быть модели всех форм и размеров. В последний день пребывания в Лондоне Burberry предпочли не ходить в парк и отправились в Национальный театр. Брезентовая инсталляция Гэри Хьюма из YBA послужила ярким фоном для показной коллекции дизайнера Дэниела Ли. В изобилии представлены тренчи (на этот раз с перьями и укороченные) — уточняйте. Оттенки серого для погоды — уточняйте. Риффы на показе Burberry. За кулисами Ли был полон энтузиазма по поводу того, что бренд Burberry выходит за рамки показа и переносится в реальный мир, и одежда вполне может быть рекламной, но где же сердце?

Клэптон находится далеко от суеты Вест-Энда. Но это было на E5, в саду за домом дизайнера Паоло Карзаны, где он обосновал, почему маленькое может быть красивым.

В сумерках появился Нарцисс, любующийся своим отражением в луже. Только он не упал в воду, а последовал за томной процессией разноцветных тканей storied от Carzana, которые плотно прилегали к телу. “Я чувствую себя не в своей тарелке из-за этой идеи крутости”, - сказал дизайнер после показа. “Я просто забочусь об одежде и о том, как она создается. ”Это был самый эмоциональный момент недели и напоминание о том, что мода может быть трансцендентной.